Интервью
Опубликовано в журнале Вестник Европы, номер 50, 2018
Профессор Антонио Паолуччи отвечает на вопросы
журнала «Вестник Европы»
Профессор Антонио Паолуччи
Историк искусства;
учился во Флоренции. Назначен Папой Римским Бенедиктом XVI директором музеев
Ватикана в 2007 году и был им десять последних лет.
На протяжении всей
своей карьеры Паолуччи работал в Риме, во Флоренции,
Венеции, Вероне, Мантуе и других итальянских городах,
а также на государственных должностях, связанных с искусством и культурой.
С января 1995-го по
май 1996 года он занимал должность министра культурного наследия. До этого
Паолуччи был генеральным директором по культурному
наследию в Тоскане.
Он автор
многочисленных книг и статей по истории итальянского Возрождения, в том числе
работы о художниках:
Пьеро Делла Франческа, Лука Синьорелли,
Микеланджело,
Рафаэль, Филиппо Липпи, Бронзино, Челлини, росписях
Сикстинской капеллы, а также работы по методам реставрации и истории искусства
в целом. Его работы были переведены на английский, русский, немецкий, французский,
испанский, японский, а также другие языки.
Наша беседа состоялась в октябре
2016 -го, когда мы начали работу по итальянскому номеру при содействии
Российского посла в Ватикане А.А. Авдеева.
Ныне директором Ватиканских
музеев с 1 января 2017-го является Барбара Ятта
(Barbara Jatta),
выпускница университета Сапиенца, ранее работавшая
заместителем директора ватиканских музеев, а еще
прежде — директором ватиканской Апостольской
библиотеки.
* * *
Посол России при Святом Престоле А.А. Авдеев
любезно договорился об интервью в дирекции музеев Ватикана. Посольская машина
въехала в ворота Святого города, швейцарские гвардейцы лихо откозыряли, и мы
проехали там, где не бывают рядовые посетители.
Профессор Антонио Паолуччи
принял нас в маленькой гостевой комнате за круглым столом эпохи Ренессанса. На
стене — городской пейзаж, на инкрустированном бюро — античный бюст.
Профессор Паолуччи
сказал, что когда Папа Бенедикт предложил ему возглавить музеи Ватикана, он
долго не раздумывал: что может быть выше и почетнее для искусствоведа и
музейного работника, чем поработать в этих знаменитых коллекциях, в этих залах,
где на стенах отборные шедевры великих мастеров.
К моменту нашего разговора 26 октября
2016 г. он уже знал, что с нового года в музеях будет новый директор, и
знал имя этого директора.
* * *
Музеев в этом уникальном городе-государстве
Апостольского Престола целое созвездие. Они веками вырастали из находок и
даров.
Их история, естественно, прямо связана с
историей Рима, становлением в нем христианства, временем могущества
католицизма, историей Папского государства, наконец «Римского вопроса»,
возникшего как неизбежный побочный продукт после Рисорджименто и объединения
Италии. Последняя история особенно тесно связана с именами двух пап —
Пия IX и Пия XI.
После того как Рим был объявлен столицей
единого Итальянского государства, после присоединения Папской области к
Итальянскому королевству Папа Пий 1X объявил себя «добровольным затворником»,
захват Рима он не признал и отлучил короля Виктора Эммануила (!) от церкви.
Формальные отношения с итальянским правительством были надолго прерваны.
Только при Пие XI, после трех лет
переговоров, 11 февраля 1929 года были подписаны «Латеранские
соглашения»1, призванные
нормализовать отношения между католической церковью, Святым Престолом как
юрисдикцией и Итальянским государством.
С этой даты и начался отсчет новой истории
Ватикана как государства. С этой даты же начинается и история музеев Ватикана.
Происхождение определило и лицо, и
содержание, и значение этих музеев. Музеи Ватикана входят в первую пятерку
Великих музеев мира: Наряду с Лувром, Национальной галерее и Британским музеем
в Лондоне, Метрополитен-музеем
в Нью-Йорке, Прадо в Мадриде, Эрмитажем в Санкт-Петербурге. Еще
можно добавить, на мой взгляд, несколько городов, имеющих достойные музеи и
достойные имена великих — это Флоренция, Венеция, Берлин, Вена, Милан,
Неаполь, Афины, Каир. Но Британский музей, Лувр и Эрмитаж стали музеями
мировой культуры, хотя, конечно, в первую очередь с европейским, конечно, перевесом.
Музеи Ватикана сложились как собрания
артефактов и произведений по преимуществу местных (италийских, этрусских,
древнегреческих и древнеримских), а уже позднее — произведений
христианского искусства самых разных периодов — от раннего Возрождения до современного нам. И тоже почти исключительно католических и чаще всего — итальянских. Произведения
французских и северных мастеров не делают здесь погоды; для их изучения надо
ехать в музеи северных стран. Как и для изучения православных икон и вообще
восточноевропейского искусства надо ехать в Восточную Европу. Но в любом музее
мира надо отмечать не то, чего в нем нет, а то, что в нем есть.
История музеев Ватикана
Век за веком в Европе сменялись короли и
папы, шли нескончаемые войны, пресекались старые и создавались новые династии;
ужасающие эпидемии уносили тысячи жизней.
Комплекс дворцов Ватикана, материальное
воплощение духовной и светской власти, тоже создается вторую тысячу лет.
Ветшали, рушились дворцы и базилики, возводились и сносились стены и храмы,
неспешно строились новые.
ROMA Aeterna!
Древним артефактам культуры этой земли тысячи лет; и христианским — немало
начиная с первых христианских храмов, включая гробницу Святого Петра, который
принял мученическую смерть при Нероне в 67 году от Рождества Христова.
Получается: в 576 году от основания Рима.
В недрах Древнеримской империи возникал,
оставляя следы, новый христианский мир. Растущее христианство должно было
примирить «эллина и иудея», римлянина и галла, найти общий язык и образы.
Редкие реликвии — катакомбные надписи, рисунки, барельефы на саркофагах, первохристиан не могут не волновать: столько в них еще
свежего, нового, не устоявшегося поиска.
Этот богатый город завоевал полмира, но и его
завоевывали и грабили множество раз. Галлы, гунны, вандалы, сарацины, франки,
французы, германцы, немцы. В 846 году сарацины разграбили сокровища
базилики Святого Петра: она не была защищена крепостными стенами Аврелиана.
Папа Лев IV построил могучие стены
«Города льва» (часть стены стоит и сейчас). А после битвы при Остии (849 г.) сарацины уже не грабили Рим. При Папе
Евгении III (1135–1153 гг.) возник «Новый дворец», который завершил
Папа Иннокентий III (1198–1216 гг.). История Рима знала немало
трагических страниц.
В 1527 году, когда французская армия
Карла VII снова разграбила Рим, Папа Климент VII
сумел сохранить Апостольскую библиотеку и ее бесценные манускрипты только ценой
огромной контрибуции.
«Изначально светская власть Римского епископа
распространялась на земельные владения, получаемые в дар от состоятельных
римских семей и образовавшие т.н. Вотчину (Патримоний) Святого Петра и
осуществлялась в рамках Римской империи; однако с VIII века Папа
становится главой самостоятельного Церковного государства, просуществовавшего
до объединения Италии в 1870 году. Церковное государство (Папская область)
состояло из территорий, на которых в течение более чем тысячи лет признавалась
власть Папы как светского правителя2.
В XV веке, при Папе Николае V,
началась перестройка базилики Святого Петра и папских дворцов, которая
растянулась на сотни лет.
Но церковь живет «в больших временах» и
никуда не торопится. Папы были королями королей, отлучали их от церкви, а
короли коленопреклоненно каялись. Их могущество и власть признавались
императорами. Но бывало и иначе.
Папский трон стал предметом мечтаний
честолюбивых стремлений могучих семейных кланов.
В бурном XV веке начался период избрания
Пап из влиятельнейших семейств Борджиа
(Александр VI), делла Ровере
(Сикст IV и его племянник Юлий II); Медичи
(Климент VII, Лев Х). Про Папу Сикста IV прямо говорили, что он купил голоса
кардиналов. Но история культуры помнит, что при нем была построена и расписана
Сикстинская капелла, создана Ватиканская библиотека,
заведен Тайный архив, написана история Папства. Флорентийские Папы пригласили в
Рим знаменитых флорентийских художников. Для Папы Юлия II Браманте перестроил папский дворец, окружил двор Святого Дамаса тремя ярусами аркад, создав лоджии, которые потом
стали «Лоджиями Рафаэля» (1517–1519 гг.). Браманте
соединил Папский дворец с виллой Бельведер. Так возник поражающий своей
торжественной гармонией «Бельведерский дворик», видный из музейных окон.
* * *
История коллекции Ватикана начинаются с
находки, у которой есть точное время и адрес: 14 января 1506 г. в
виноградниках на склоне Эсквилинского холма случайно
нашли античную скульптурную группу, ставшую одной из самых знаменитых в
мире — «Лаокоон с сыновьями». О находке доложили Папе Юлию II, он
послал за экспертами: архитектором Джулиано да Сангадло и Микеланджело. Уже через месяц скульптуру
выставили в ватиканском Бельведере. Собственно,
ничего сверхъестественного в находке не было: римская земля полна сокровищ;
находки были до и после, музеи Ватикана полны этими богатствами, найденными
буквально под ногами (а вернее, вывезенными из Эллады!).
Музей Пия-Клемента,
экспозиция которого собрана преимущественно из статуй, найденных здесь же, в
Риме и в окрестных виллах. Музеи Ватикана были основаны в «век Просвещения» при
Папе Клементе XIV (1769–1774 гг.). В те же годы
открывались музеи по всей Европе: в Вене, во Флоренции, Петербурге, Дрездене.
Пий VI (1775–1799) продолжил дело своего предшественника. На его папство
выпала нелегкая доля наполеоновской оккупации, разграбления художественных
сокровищ, арест и скорая смерть в плену… После сдачи Мантуи
в 1797 году Бонапарт направил освободившиеся от осады войска во владения
Ватикана, где в первом же столкновении папские отряды были обращены в бегство.
Города сдавались Наполеону без всякого сопротивления. Пий VI запросил
мира. Генерал Бонапарт настаивал на полной капитуляции. 19 февраля
1797 г. в Толентино был подписан мир.
Пий VI уступал значительную, и самую богатую часть своих владений, уплатил
узурпатору 30 миллионов франков золотом, отдал сокровища (лучшие картины и
статуи) из своих музеев, которые, так же как ранее из Милана, Болоньи, Модены, Пармы, Пьяченцы, а позже
из Венеции, были отправлены Наполеоном в Париж. Наполеон Бонапарт, захватив
Рим, упразднил Папское государство и учредил Римское королевство, провозгласив
королем своего сына. Многие шедевры ватиканских
коллекций тогда были вывезены в Париж и были возвращены Ватикану только после
решения Венского конгресса, когда Рим вернули под власть Папы. По иронии судьбы, после падения Наполеона
практически все представители семьи Бонапарт, попросив убежища у Папы
Пия VII, поселились в Риме. Мать Наполеона, Мария Летиция
Рамолино, проживала во дворце Ринуччини,
его сестра Паолина — на вилле Номентана,
а братья Луиджи и Джироламо — в палаццо Манчини и Нуньес3.
Об итальянской кампании Бонапарта подробно
писал в своем новом журнале «Вестник Европы» молодой Николай Карамзин. В первых
номерах журнала за 1802 русский историк подробно освещал ход военных
действий, создание Цизальпинской республики и даже излагал ее Конституцию. Так
связались история нашего журнала — и Италия.
Григорианский музей светского искусства в Ватикане посвящен греко-римским статуям. Посетители проносятся здесь
транзитом, а зря.
Нельзя получить большее визуальное
впечатление об этой давней эпохе, чем вглядываясь в эти скульптуры.
Музей был основан в 1884 году Папой
Григорием XVI и содержит коллекцию скульптур, саркофагов и надгробных статуй,
большинство из которых относятся ко времени ранней Римской империи.
Григорианский Этрусский музей Ватикана был основан Папой Григорием XVI в 1837 году. Здесь собрана одна
из лучших коллекций этрусского искусства в мире.
Григорианский Египетский Музей Ватикана также был основан Папой Римским Григорием XVI, который очень
интересовался египетской культурой.
В Музее Пио-Кристиано собраны редчайшие мозаики и скульптуры эпохи раннего христианства. Музей
был создан в 1854 году Пием IX.
Этнологический миссионерский музей Ватикана
был основан Пием XI в 1926 году для произведений Азии, Океании,
Африки и Америки. Многие из ста тысяч экспонатов были привезены католическими
миссионерами.
Исторический музей собрал уникальные
экспонаты, показывающие длинную и бурную историю Ватикана. Музей был основан в
1973 году по решению Папы Римского Павла VI.
Музей современного
религиозного искусства гораздо больше Пинакотеки
(пятьдесят пять комнат). Экспозиция включает работы многих именитых художников
мира ХIХ-ХХI веков, включая Дали, Кандинского, Матисса, Пикассо, Родена, Ван Гога,
Риверу, Гуттузо, Манцу и
многих других. Этот музей тоже был основан в 1973 году по воле Папы
Павла VI.
И, наконец, Картинная галерея Ватикана
(Пинакотека Ватикана) — относительно новый музей. Ее создавал как целостный
музей в конце XVIII века Папа Пий VI. Но открылась она только в
1932 году. Здесь находятся 460 шедевров живописи, включая
византийские иконы. Здание Пинакотеки — картинной галереи — начали
строить сразу после подписания латеранских
соглашений, утвердивших существование независимой юрисдикции Государства
Ватикан, и открыли 1932 году. Новый музей построил миланский архитектор и
реставратор Лука Бельтрами (1854–1933)… Он очень тактично вписал новое здание
музея в ансамбль старинных дворцов, созданных великими предшественниками.
* * *
Музеи Ватикана с утра до вечера полны народу;
особенно людно конечно, в «Станцах» Рафаэля и в Сикстинской
капелле. Но если у вас будет возможность: как минимум вглядеться во фрески
Микеланджело, а если вы готовились, то что-то, возможно, и самому в них
найти — не знаю, что, то но будет ваше
собственное, личное открытие и вы унесете его «на сетчатке ваших глаз». Пинакотека Ватикана, напоминаем себе, — не обычный музей, а
прикладной, особенный, находящийся при церкви; короче — религиозный,
христианский. Музей одной темы и в этом смысле — уникален. Здесь вы
не найдете королей и герцогов, автопортреты художников, статуи нимф и богинь;
портреты прелестных принцесс и гордых герцогинь. Здесь не гарцуют кондотьеры,
не гремят литавры и не скрещиваются мечи. Тут все или почти всё — вокруг
Священного Писания, молитвы и чуда, жизни и подвига Иисуса Христа, его Тайной
Вечери, Моления о чаше, мук, Крестного пути, Снятия со
креста, Положения во гроб, Преображения. Ну и конечно,
страданий, мученичеств и чудес святых Иоанна, Франциска, Николая, Иеронима, Себастьяна, Варвары, Екатерины, Доминика, Ромуальда Равеннского и других
святых. И конечно, «Воскресения» и «Вознесения» — в потрясающей
интерпретации великого Рафаэля. Это работа особенная, он ведь не завершил ее,
ушел, так и не попрощавшись. Огромная картина стояла у его гроба… Художник,
создавая это произведение, глубоко уходит внутрь его, духовным подвигом
постижения. Гений Рафаэль. Как бы мог написать он этот немыслимый взлет, это
Преображение, непостижимое уму, самому не ощутив, не увидев и не взлетев к
небесам — чего бы это ни стоило?
Профессор Антонио Паолуччи: Антонио Паолуччи в 2007 году, когда я пришел
работать в Ватикан, в музее побывало около 4,3 миллиона посетителей;
6 миллионов было в 2015-м и примерно столько же на сегодняшний день. Мы
считаем, что это предельная нагрузка при нынешней организации музеев. В наших
галереях — самая великолепная коллекция античной и ренессансной
скульптуры, которой нет аналогов нигде в мире… Музеи Ватикана
своим богатством отражают историю католической церкви, влияние и силу
христианства. В ренессансное время знаменитые папы Юлий II, Лев Х сделали
немало для доказательства земного величия римского двора, духовной и светской
власти Папы Римского — короля над королями.
В.Я.: Но, при
всей вселенскости католической церкви, здесь собраны прежде всего шедевры итальянского искусства…
Профессор Антонио Паолуччи: Так
совпало, что лучшими художниками мира в то время были итальянские, прежде всего
художники-флорентийцы. Работать на Папу, на римский
двор означало в то время работать на самого могущественного и просвещенного
заказчика в мире, к тому же гарантирующего художнику щедрую оплату. Давно и
подробно описаны взаимоотношения пап Александра V, Юлия II, Льва X с
великими архитекторами и художниками — Браманте,
Микеланджело, Рафаэлем… Конфликты и примирения, страстные споры… Да, все они были эмоциональными людьми, но уважение к
художнику здесь преобладало. Ведь на самом деле эти споры
означали широчайшую свободу, которую папы давали мастерам, призванным к
великому делу влияния через искусство на аудиторию, в том числе на высшую
знать, влияния эмоционального, через художественное воплощение христианских и
философских идей своего времени.
Папы не были просто меценатами и поклонниками
изящного; они понимали огромную эмоциональную роль непосредственного влияния
образа и активно участвовали в формировании смысловой нагрузки художественного
заказа. Роспись Станцев или Капеллы воспринималась
как аргумент и программное утверждение истины.
В.Я.: До
нового Папы, который зачастую менял задание…
Профессор Паолуччи: Как
люди просвещенные, высшие иерархи церкви ценили высочайшие художественные
достижения; как люди практические, они знали, что работы лучших художников —
это капитализация затраченных средств, инвестиция в авторитет церкви.
Сикстинская капелла, с ее грандиозными
росписями Гирландайо, Микеланджело, да это же
манифест того католичества, который воспринял и развил ренессансные идеи;
творческую дерзость художника как свое
послание миру; во имя этого и это Сотворение мира и Человека, и этот воистину
страшный «Страшный Суд»…
Сикстина, где заседают коллегии кардиналов и где
избирают Папу, особое место даже здесь, в священном граде Петра.
А «Станцы» Рафаэля,
эти расписанные им комнаты, с невероятной глубиной и мудростью заложенного в
них смысла — с «Афинской школой» и «Диспутом» или «Изгнанием Элиодора» — все они вовсе не декоративны, надо просто
уметь их прочесть.
«Станцы» (комнаты)
Рафаэля появились благодаря Папе Римскому Юлию II, который отказался жить
в покоях, созданных для его предшественника Александра VI Борджиа. Для оформления своих новых покоев он пригласил
модного 25-летнего живописца Рафаэлло Санти. Начиная с 1508 года Рафаэль
работал в этих залах над монументальными фресками, ставшими вершиной
Ренессанса.
Папа Лев Х, пришедший на смену Юлию, высоко
ценил Рафаэля. После смерти Браманте он назначил
Рафаэля главным архитектором строящегося собора Святого Петра, а еще через
год — главным хранителем древностей Ватикана. Но в день своего
рождения — 6 апреля 1520 года, в тридцать семь лет, Рафаэль
неожиданно умер, оставив безутешными своих друзей, заказчиков, кредиторов и
возлюбленных.
Рафаэль, самый гармоничный из всех, ангел во плоти, шаловливый и беспечный гений, умерший в день
рождения и похороненный в Пантеоне.
Эти великолепные музеи, недостатком которых
можно назвать разве что только их невероятное богатство, перенасыщенность от
пола до потолка высоким искусством и каждый сантиметр их драгоценен, отдан
художественному образу. Человеку нужна не одна жизнь, чтобы все это увидеть,
воспринять и осмыслить.
Поэтому Ватиканские
музеи нужно сначала понять, а потом очень бережно сохранить и осторожно вводить
всякие новшества.
Конечно, необходимы самые совершенные системы
охраны и сохранности, сигнализации, соблюдение режимов влажности и
кондиционирования, пожарную и прочую безопасность, компьютерную очередь,
оптимизацию потоков посетителей.
В последние годы была произведена большая
модернизация музеев.
Мы модернизировали системы контроля
микроклимата в Сикстинской капелле в 2014 году, заменили систему
кондиционирования воздуха, которая проработала 20 лет.
В Сикстинской капелле была установлена
новейшая система освещения с использованием около 7000 светодиодов. Было
увеличено время посещения музеев по вечерам, запущена онлайн-система продажи билетов. Тут есть и дилемма —
принципиальная ограниченность потока посетителей. Он не может возрастать
бесконечно, хотя и наше желание — сделать музеи максимально доступными.
Люди со всего мира — католики,
православные, иудеи — стремятся в Рим. Приехав в город Святого Петра, они
мечтают побывать в музеях и Пинакотеке Ватикана, в первую очередь —
попасть в «Станцы»Рафаэля и
в Сикстинскую капеллу. Эти комнаты всегда полны народу; нужно очень
постараться, чтобы выбрать время между шумными группами туристов , чтобы спокойно несколько минут постоять перед «Афинской
школой», «Диспутом» или «Парнасом»…
Общая задача управляющей консистории и
дирекции музеев — обеспечить сохранность, защиту, изучение, научную,
работу и
широкий комфортный доступ к нашим сокровищам
для посетителей.
* * *
Я бывал здесь
прежде, лет десять назад. Помнится, тогда посетителей было гораздо меньше.
Впрочем, в залах Пинакотеки и других музеев и сейчас можно ходить довольно
спокойно, но в переходах, галереях, вокруг Сикстины и
Станцев Рафаэля творится столпотворение.
Нас провели по
залам, хранилищам, спустили в кафе и магазины, подняли на лифте в галереи и
закрытые покои, показали работу реставраторов, Рафаэлевы
комнаты, у нас даже получилось воспринять величие Сикстинской капеллы…
Roma Aeterna
Уже после нашей
поездки — в Москве, в Третьяковской галерее прошла грандиозная, не имевшая
аналогов в истории выставка «Roma aeterna».
Шедевры Пинакотеки Ватикана». 42 работы из ватиканской
коллекции.
Картины, которые
никогда не покидали папского дворца, тремя разными авиарейсами отправились в
Москву на свидание с русской публикой.
В Ватикане нам
говорили, что это первый видимый результат «исторической встречи» Папы Франциска
и Патриарха Кирилла. Дипломаты намекали, что не обошлось и без влияния встречи
Папы и российского Президента. Попасть на эту выставку в Москве было гораздо
труднее, чем получить интервью в Ватикане.
Куратором этой
выставки был изысканный знаток Пиранези и эпохи
барокко, сотрудник Эрмитажа Аркадий Ипполитов, написавший несколько отличных
книг об Италии и итальянском искусстве.
Он отбирал
экспозицию (почти все, что просил, дали), связывая и рифмуя работы художников
разных веков, школ и даже стран.
Малоизвестный у нас
мастер самого первого ряда Джентилле да Фабриано (XIV в) с чудесами св. Николая (в Уффици всех
восхищает его роскошное «Поклонение волхвов»); гармоничнейший
фра Беато Анджелико. Не забыть лика св. Франциска, вглядывающегося в
вас, кисти Маргаритоне д’Ареццо,
родившегося раньше Джотто и Дуччо,
может, даже и видевшего живым Франциска из Ассизи.
Два трагических «Оплакивания Христа» — венецианцев Карло Кривелли и совсем иное — Джованни Беллини; три
музицирующих ангела Мелоццо да Форли
на стене помпейского красного цвета.
И как всегда,
потрясает грандиозное «Положение во гроб» Караваджо,
(его уже привозили к нам в 2012 году, на прекрасную выставку шедевров
Караваджо в Пушкинском музее). Но эту вещь можно смотреть снова и снова. Вот и
здесь, в Ватикане, я был рад снова постоять у нее.
* * *
В.Я.: В годы журналистской молодости я месяцами бродил по Эрмитажу;
потом публиковал в журнале, где я работал, рассказы о художниках, репортажи и
интервью с музейщиками, с замечательным ученым-археологом, нашедшим древнее
царство Урарту, академиком Борисом Борисовичем Пиотровским, тогдашним
директором Эрмитажа, о моей дружбе с эрмитажными реставраторами, и особенно о
работе Александры Михайловны Маловой, несколько лет расчищавшей картину
Джорджоне «Юдифь». В левом верхнем уголке она оставила
маленький нерасчищенный квадратик, чтобы было понятно, какой темной картина
была прежде.
Профессор Паолуччи: Будучи
еще молодым человеком, я познакомился с замечательными собраниями Эрмитажа. Он
похож на музеи Ватикана, поскольку в нем собрано огромное множество
произведений разных культур и цивилизаций — от античности и Египта, Ирана
до великолепных коллекций европейского искусства.
В.Я.: В
Великобритании я обратил внимание, что в Национальной галерее, например, совсем
иная школа реставрации; там картины расчищают так, что они сияют, как
новенькие. А у вас есть какая-то философия реставрации живописи?
Профессор Паолуччи: Хорошо
знаю реставрационную лабораторию Эрмитажа, она одна из лучших в мире, нам
близки их реставрационные принципы
Когда в 1966 году случилось страшное
наводнение во Флоренции, реставраторы из Эрмитажа приехали в Италию помогать
спасать книги и картины. Это незабываемый знак нашего сотрудничества. Школа
реставрации в Эрмитаже близка к нашей; мы уважаем старую живопись, ее возраст,
потемневший слой лака, кракелюры — это как морщины у пожилой женщины… Расчищать живопись нужно бережно, чтобы не утратить
благоговения перед возрастом и дистанцией во времени.
У нас налажен постоянный обмен информацией с
Эрмитажем и другими мировыми музеями, идет дискуссия. Наша философия
реставрации — крайнее уважение к автору и его произведению, его истории.
Особенно к шедевру как субъекту. Произведение искусства, архитектуры субъектно, и у него есть права. Необходимо учитывать его
историю, контекст, знаки времени, которые отразились на лице произведения, будь
то живопись, скульптура или здание. Их надо уважать и сохранять. Как делают в
Эрмитаже и в Музее им. Пушкина.
В.Я.: Вопрос
об атрибуции старых мастеров. Существует целый бизнес подделок, подставных
историй; мир то и дело сотрясают скандалы с «липовыми» шедеврами. К примеру,
недавняя сенсация вокруг аукционов Сотбис и Кристи,
когда писали, что несколько сот известнейших работ оказались фальшивыми.
Профессор Паолуччи: Это
мировая проблема! Мы должны научиться с этим бороться всеми методами
искусствоведения и точными физико-химическими методами… Но
ничто не заменит глаза и чутья настоящего профессионала. Фальсификаторы
используют все достижения науки, так что это соревнование… Мы наблюдаем за этим
процессом. Его надо отслеживать издалека; не так много людей, способных
изготовить столь изощренные подделки, и международное сотрудничество
искусствоведов и полиции способно поставить этому заслон.
В.Я.: Судя по
прессе, не менее важная проблема — кражи произведений искусства.
Профессор Паолуччи: Каждый
год воруют тысячи произведений. Крадут из церквей, обворовывают частные
коллекции, гораздо реже крадут из музеев. И далеко не всегда преступников
удается найти. Произведения просто исчезают. Уж коли существует огромный
«теневой бизнес», рынок денег, естественно, есть и «черные» коллекционеры. С
этим должно бороться мировое сообщество.
В.Я.: Здесь
есть несколько аспектов. Есть сообщество экспертов, которое определяет подлинно
произведение или это подделка.
Профессор Паолуччи: Конечно,
у музеев Ватикана есть свой круг экспертов. У них разные специальности —
археологи, египтологи, нумизматы, знатоки живописи, как в Эрмитаже у
Пиотровского… Но у нас принцип — никакими
внешними экспертизами наши сотрудники не занимаются. Мы не выдаем внешних
экспертиз никому.
В.Я.: Последние
десять лет были ли у Вас в Ватикане переатрибуции?
Профессор Паолуччи: «Музеи
со временем изменяют свой облик и структуру, обновляются. Нередки также
пересмотры авторства, реставрации существенно изменяют облик произведений,
появляются новые, приходят в упадок старые художественные тенденции… Это непрекращающийся процесс, свойственный всем
художественным собраниям, выставленным на публичное обозрение, ибо
искусствоведение и музейное дело, как и любая другая область человеческого
знания непрерывно прогрессируют»4.
Да, конечно, такое бывает — новая
атрибуция. В истории искусства всегда были великие эксперты, которые заново
пересматривали принадлежность картин, такие как некогда Бернард Беренсон и ряд других; а также молодые ученые, которые по
новому видят очень многое в истории искусства… И
атрибуция картин становится все более сложным, коварным делом. Сейчас легко
ошибиться. Технологии, повторюсь, полезны, но ничто не заменит глаз. Я думаю,
это самое главное. Но рынок и деньги, к сожалению, могут оправдать любой
компромисс, это во всем мире так.
В.Я.: Ватикан —
один из самых посещаемых музеев мира — 6 миллионов посетителей каждый
год. Это люди из разных стран; поток стал глобальным. В Эрмитаже есть
социологи, которые занимаются публикой, изучают эти процессы, изучают поток. А
как у Вас?
Профессор Паолуччи: Конечно,
у нас есть подобные службы. Мы стараемся удовлетворить всех посетителей,
выпускаем путеводители, аудиогиды на разных языках.
Прибывают все больше гостей из Китая, Индии, других стран Азии.
В.Я.: В Лувре
часто видишь: за флажком гида идет толпа, сметая все на своем пути, не глядя по
сторонам — отстанешь! Они добираются до Моны
Лизы, и с чувством выполненного долга делают селфи.
Что ищут такие люди в музеях?
Профессор Паолуччи: Это
же понятно. Так устроен человек: все интересуются теми, кого знают, о ком
слышали — Леонардо, Микеланджело, это уже великие медиа-мифы.
Все целенаправленно идут в Сикстинскую капеллу — это центральный пункт
внимания и концентрации гостей в нашем музее. Это такой
патерн в воображении туриста. И ничего с этим
не поделаешь, это нормально, это надо учитывать, обыгрывать, устраивать квесты, выделять места для селфи.
В.Я.: Сейчас
копии с высочайшего разрешения работ лучших музеев Google
помещает в сети. Но миллионы людей хотят видеть подлинники. Возникает вопрос:
почему так? Что происходит с человеком в музее?
Профессор Паолуччи: Это
тема для большой философии, для длинного разговора. Мы не сможем ее сейчас
обсудить. Но не надо забывать, что миллионы посетителей музеев — довольно
малая часть растущего населения Земли.
В.Я.: Когда-то
я проводил эксперимент в Эрмитаже, стоя возле «Блудного сына» Рембрандта. Меня
интересовало, сколько времени люди проводят возле картины. Ну, пятнадцать
секунд, двадцать; с экскурсоводом — минуту-две. Но если минут
десять — это уже особые люди. Они замечают друг друга, стараются
перестоять или пересидеть. Я их называю «похитители картин». Они исповедуют
философию: как долго ты контактируешь с картиной, столько времени она —
твоя. Есть люди, которые сидят или стоят у своих картин подолгу, нервируя
служителей.
Профессор Паолуччи: Я
сам — такой человек.
В.Я.: Какой
Ваш самый любимый музей кроме Ватикана и Уффици?
Профессор Паолуччи: O,
их много! Итальянские музеи я знаю едва ли не все. Люблю венецианский музей
«Академия», Брера в Милане… Когда
я приезжаю в Петербург, самое приятное — встретиться с лоджиями Рафаэля в
Эрмитаже. Екатерина Великая захотела иметь их копии — и ей их сделали… Это самое приятное, что Россия могла сделать для Италии…
Материал подготовил
к печати
В. Ярошенко
Примечания
1 Латеранские соглашения
состояли из трех частей и включали Договор (Трактат), финансовую конвенцию и
конкордат. В соответствии с Договором, создавалось Государство Град Ватикан, и
гарантировалась полная независимость и суверенитет Святого Престола. Папа
обязывался соблюдать постоянный нейтралитет в международных отношениях и
воздерживаться от посредничества в конфликтах, за исключением особо оговоренных
всеми сторонами случаев. Конкордат определял права и привилегии католической
церкви в Италии, государство объявляло нерабочими днями 10 церковных
праздников, а также воскресенья (ст. 11); епископы обязывались присягать на
верность королю Италии как главе государства (ст. 20). Другие статьи
предусматривали широкое привлечение духовенства в систему просвещения Италии,
признают организацию «Католическое действие» и т. д. Финансовая конвенция
предусматривала выплату Италией Святому Престолу 750 млн. лир в
пятипроцентных ценных бумагах (ст. 1); взамен Святой Престол отказывался от
финансовых претензий к Италии, появившихся в результате образования
Итальянского государства (ст. 2).
2 http://vaticanstate.ru/istoriya/
3 https://www.liveinternet.ru/users/stewardess0202/post368547376
4 Из предисловия Антонио
Паолуччи к каталогу произведений дворца Питти (Флоренция).
© «Вестник
Европы»