Перевод Анастасии Свотиной
Опубликовано в журнале Вестник Европы, номер 50, 2018
За плечами MondoMostre
(ММ) организация множества небывалых выставок шедевров искусства, признанных всем
миром. Так до них не работал еще никто. Выставки гениев итальянского Ренессанса
поставлены на поток и непрерывно проходят по всему миру — от Санкт-Петербурга и Москвы, с которых
начинался блестящий взлет выставочной компании — до Нью-Йорка, региональных
музеев США, Китая, Японии и Австралии.
На стене в кабинете директора ММ
огромная карта мира, отмеченная разноцветными флажками и значками. На амбициозной выставке «Caravaggio
& Caravaggeschi» в Токио были представлены
одиннадцать лучших шедевров Караваджо, включая «Ужин в Эммаусе».
Симоне Тодоров ди Сан Джорджо рассказывает. Ему есть что рассказать и что
показать.
* * *
С декабря 2014 года по февраль
2015 года в ГМИИ имени А.С. Пушкина в Москве гостили четыре шедевра
итальянской живописи XV века — Пьеро Делла
Франческа, Джованни Беллини, Космо Тура и Карло Кривелли. Затем у нас в Москве были незабываемые выставки
Рафаэля, Тициана, Караваджо, Веронезе и Тинторетто. И все это — дело рук ММ.
Экспозиция рисунков Леонардо да Винчи из
Королевской библиотеки в Турине впервые была представлена в Нью-Йорке.
Выставка шедевров Караваджо — в палаццо
Реале в Милане. «Помпеи» — в Научном центре штата Аризона (США); двести
работ японского Хокусаи в Риме в 2017 году.
Большая ретроспектива картин Модильяни в Милане;
Арчимбольдо — в Токио, Итальянская живопись
Боттичелли, Андреа дель Сарто, Караваджо и Понтормо в
музее китайского города Чэнду.
Да, они «разъездились»: глобальная логистика,
впервые примененная к выставочным проектам, дала результаты. Тициан и
Ренессанс — в Перте (западная Австралия); Тициан
и венецианский Ренессанс — выставка в Токио. Матисс и его время — в
Оклахома-Сити (США); Слава Света и цвета (2016 г.) — в Национальном
музея Китая (Пекин). MM просвещает Китай основательно — по
многолетней согласованной программе, в которую входят выставки во многих
больших китайских городах — Пекине, Шанхае, Нанкине, Гуанчжоу, Гонконге, Чэнду и др. И что интересно — специалисты ММ
пользуются доверием и в «третьих странах»: так, выставка «Сокровища Дома
Романовых» из русских музеев с успехом прошла в Китае.
На амбициозной
экспозиции «Caravaggio & Caravaggeschi»
в Токио были представлены одиннадцать лучших шедевров Караваджо, включая
знаменитый «Ужин в Эммаусе». Выставка «Великолепие Венеции»
в Токио поразила японцев подбором первоклассных шедевров из самых престижных
музеев и коллекций Венеции. Не меньшим успехом пользовалась выставка
80 работ флорентийского Ренессанса «Боттичелли и другие» в художественном
музее Бункамуры (Токио), которые японской публике
довелось воочию лицезреть впервые.
На протяжении своей почти двадцатилетней
деятельности (с 1999 г.) компания «МondoMostrе»
разрабатывала и с успехом применяла свой уникальный опыт в сложнейшей и рискованнейшей области бизнеса — в организации
международных выставок шедевров искусства. Сначала, конечно, в самой Италии,
соединяя между собой ревностных директоров и хранителей музеев, не желавших ни
на день расставаться со своими сокровищами, затем подключая политиков,
бизнесменов, страховщиков пиарщиков, искусствоведов, издателей (к каждой
выставке выпускаются роскошные каталоги и альбомы сувениры на продажу),
музейных менеджеров и специалистов охраны безопасности… Потом, когда ММ уже могла иметь в своем активе итальянские собрания, работать
стало легче: теперь им было что предложить партнерам… Этот опыт продолжился в
сотрудничестве с Эрмитажем и Музеем изобразительных искусств имени Пушкина в
Москве, Национальной галереей в Лондоне, Метрополитен-музеем
в Нью-Йорке, Гемальде-галерее в Берлине, музеям Прадо
в Мадриде, галереями Боргезе в Риме и Уффици, во
Флоренции, Академией в Венеции и др.
Сегодня МondoMostrе —
официальный привилегированный партнер самых важных культурных институтов
Италии.
ММ — организация
уникальная, она обеспечивает своим партнерам полный комплекс услуг — от
концептуального и научного обоснования экспозиции, подготовки книг и каталогов,
развески, экспозиционного дизайна и, что особенно важно, финансирования, поиска
и нахождения партнеров и спонсоров, страхования, юридического сопровождения
(которое бывает сложнейшим), рекламы и связей с прессой — до продажи
билетов и организации безопасности и порядка. За эти годы ММ
приобрела уникальный опыт как в области маркетинга культурного наследия,
управления сложнейшими динамическими проектами, так и в области сравнительного
искусствоведения, культурной политики и гуманитарных связей.
В результате самые лучшие в мире музеи и
собрания шедевров дружат с MondoMostre. Поскольку
итальянские культурные сокровища справедливо сравнивают с запасами нефти в
других странах, влияние и экспортные возможности ММ в
области продвижения культуры и экономики культуры можно сравнить с любым
крупнейшим «нефтяным спрутом» (на выбор). Это культурная институция с
уникальным ноу-хау, получившая восхищенное признание во всем мире.
Публикуем статью Генерального директора MondoMostre Симоне Тодоров ди Сан Джорджо, написанную
специально для нашего номера.
Поэзия
произведения искусства в эпоху цифровых технологий
Симоне Тодоров ди Сан Джорджо,
Управляющий директор компании международных выставок MondoMostre
Очарование, которое искусство оказывало на
зрителя, начиная со времён Гран-тура, уже было настолько велико, что заставляло
аристократов, художников и писателей преодолевать тысячи километров, чтобы
иметь возможность полюбоваться шедеврами живописи и скульптуры. Так, Стендаль в
своих «Прогулках по Риму» описывает свое восхищение, возникающее от созерцания
совершенства и возвышенной красоты, — состояние, которого можно достичь, только
открывая для себя различные места и непосредственно знакомясь с бесспорным
шедевром, остающимся таковым для зрителя в любую эпоху.
В эпоху цифровых технологий, когда всё
воспроизводимо и доступно с помощью смартфона, каждый человек может «побывать»
в мировых музеях и увидеть любые памятники в удобное для него время,
познакомиться с любыми коллекциями, имея в распоряжении необходимые данные и
информацию об экспонате. Так, на сайте галереи Уффици опубликована огромная
коллекция произведений искусства, однако, несмотря на то
что от этих сокровищ нас отделяет лишь дно нажатие клавиши, галерея Уффици
остается одним из самых уникальных и самых посещаемых музеев в мире.
Ибо цифровое изображение, даже
самое совершенное, не в состоянии дать нам ту эмоциональную вовлеченность, которая
рождается от непосредственного созерцания произведения искусства: свет,
отражающийся от масляных красок, сила мазка, патина, запах живописи и даже
коробление бумаги, впитавшей акварель, ощущение, возникающее при наблюдении
того, что также внимательно рассматривали и анализировали люди на протяжении
столетий, — именно эти моменты создают магию и поэзию, которые можно только пережить… Пройти
по залам королевского дворца в Казерте — значит
не просто посетить резиденцию монархов, спроектированную архитектором Л. Ванвителли, но по-настоящему почувствовать и погрузиться в
историю, находясь в том пространстве, где когда-то обитали представители
династии Бурбонов (и где во время Второй мировой войны союзные войска
организовали штаб-квартиру). Но, безусловно, достижения в сфере технологий
позволяют вновь «переживать» посещение археологических объектов при помощи
3D-визоров, реконструирующих то, что сегодня уже оказалось утраченным, или дают
возможность «увидеть» такие места, как уникальная Пальмира.
Высокое признание публики — вот что
действительно вознаграждает нашу работу по организации выставки, то кропотливое
следование по многочисленным этапам, предпринимаемым для защиты шедевров, все
те действия, которые требуются, чтобы предоставить посетителям той или иной
экспозиции возможность получить уникальный опыт. Для выставки «Рафаэль. Поэзия
образа. Произведения из галереи Уффици и других собраний Италии» мы привезли
шедевры мастера из Урбино в Москву, тем самым вызвав
невероятный интерес русских зрителей, которые подолгу стояли в очередях, чтобы
увидеть эти шедевры.
Эта выставка, организованная при поддержке
Посольства Италии в Москве и проходившая под патронатом Президента Итальянской
Республики и Президента Российской Федерации, была осуществлена в сотрудничестве
с ГМИИ им. А.С. Пушкина. Она пользовалась грандиозным успехом, было издано
и распространено 10 тысяч каталогов; билеты в предварительной продаже были
полностью раскуплены в течение нескольких часов после открытия. В среднем
каждый день эту выставку посещало около трех тысяч москвичей и гостей столицы.
Наша компания видит свою
миссию в том, чтобы «отправлять в путешествие» искусство — от памятников эпохи
Древнего Рима до современных произведений, и делать так, чтобы зрители во всём
мире: от России до Латинской Америки, от Соединенных Штатов Америки до
Австралии — могли любоваться и чувствовать эту поэзию и испытывать такой
восторг, которых никогда не удастся передать при помощи виртуального тура или
цифрового изображения,
пусть и выполненного в высоком разрешении. Однако, несмотря на то что опыт и переживание от живого созерцания произведения
искусства невоспроизводимы в цифровых технологиях, мы не можем не учитывать,
что молодое поколение нужно «завоевать», вновь привести в музеи и вызвать у
него желание посещать выставки. Особенно это актуально по отношению к
представителям цифрового поколения XXI века, носителям собственного нового
языка, но именно к ним мы должны обращаться посредством новой формы
коммуникации, которая смогла бы завладеть их вниманием (и их сердцами). По
статистике, в Италии насчитывается около 36,5 миллионов пользователей
социальных медиа (то есть более 60% населения
страны), и из этого количества около девять миллионов итальянцев
(преимущественно в возрасте от 25 до 44 лет) пользуются средствами
цифровой коммуникации для взаимодействия с культурными институциями. Этими
цифрами нельзя пренебрегать, и именно поэтому каждую нашу выставку сопровождает
(постоянно возрастающая) кампания по продвижению, которая распространяется в
Интернете и в социальных сетях. И действительно, для каждого проекта создаётся
страница в Facebook, на которой публикуется
информация, а также интересные факты о выставленных
произведениях искусства, а также важные сообщения об услугах, таких как
дополнительное время работы экспозиции или специальные мероприятия,
приуроченные к проведению выставки.
Селфи и флешмоб в
музее — почему бы и нет?
Именно такие специальные мероприятия, проводимые
на площадях и в пространстве города, особенно привлекают зрителей, которые
запоминают выставку не только благодаря знакомству с прекрасными произведениями
искусства, представленными в музейных залах, но также и участвуя в различной
деятельности. Так, для выставки «Хокусай, Хиросигэ,
Утамаро» была объявлена «охота за сокровищем», во
время которой требовалось определить (помощью подсказок) девять фонтанов в
Милане, прийти к каждому из них, сделать селфи на
собственный смартфон, так чтобы в кадре были видны и сам участник, и фонтан, а
затем разделить фотографии в своих аккаунтах в
социальных сетях, пометив изображения хэштегом #followthewave. После того как были сделаны
необходимые девять снимков, участник должен был прибыть в указанное место
встречи и показать селфи; затем его включали в
розыгрыш призов (на кону были различные награды, в том числе
20 «комплектов Хокусай», содержавших билет на выставку, каталог и
репродукцию гравюры). В этом розыгрыше приняли участие большое количество
зрителей. Тем самым мы продемонстрировали, как социальные
сети могут быть задействованы в распространении информации Совершенно другая,
но также получившая широкое освещение с помощью социальных масс-медиа
инициатива была организована к выставке «Мане и современный Париж», во время
которой произведения французских импрессионистов Мане, Дега и других «ожили» на
улицах и площадях Милана: актеры в исторических костюмах находились в
пространстве города и формировали «живые картины» (“tableau
vivant”), повторявшие сюжеты полотен художников, тем
самым вызывая любопытство прохожих, которые делали селфи
с героями произведений и обменивались фотографиями, благодаря чему этот флешмоб стал по-настоящему популярным.
Для выставки картин и портретов кисти Модильяни
был придуман конкурс #modigliani-genova, в котором от
участников требовалось сделать автопортрет, сфотографировав собственное
отражение в одном из зеркал, расположенных поблизости от Пьяцца
Феррарис и Старого порта Генуи. Затем нужно было
опубликовать изображение в своём аккаунте Instagram, с тегом @modiglianigenova
и хэштегом #Modigliani Genova. После того как экспертное жюри предварительно
оценивало работы, исходя из таких критериев, как трактовка темы и сходство с
каким-либо портретом кисти Модильяни, можно было получить возможность
экспонировать собственную фотографию на выставке Модильяни в Генуе. К
организации флешмоба прибегал также и Рейксмузеум в Амстердаме, когда (по случаю открытия после
нескольких лет реставрации) в интерьере торгового центра в Бреде была
воссоздана картина Рембрандта «Ночной дозор». Люди,
находившиеся в этом пространстве, неожиданно были перенесены в XVII век
при помощи актеров в исторических костюмах, воплощавших разных героев из тех,
что изображены на полотне (как, например, капитана Франса Баннинга
Кока и его лейтенанта Виллема ван
Рёйтенбюрга в тот самый момент, когда капитан отдаёт
приказ о начале выступления по направлению к неопределённому месту действия или
встречи).
Способ привлечения посетителей выставок с
помощью цифровых средств коммуникации — это важный аспект, не ускользающий от
внимания музеев по всему миру. В Италии, например, в январе
2017 года Лаборатории по цифровым инновациям в сфере искусства и
культурной деятельности (Osservatorio Innovazione Digitale nei Beni e
Attività Culturali),
входящей в состав Школы менеджмента при Миланском политехническом институте (School of Management
del
Politecnico di Milano), было заказано исследование по данной теме. На выборке из
476 итальянских музеев (что составляет около десяти процентов от музеев,
открытых для посещения в 2015 году) было выявлено, что у 57 процентов
итальянских музеев есть веб-сайт, в то время как
52 процента имеют страницу в социальных сетях; первое место по
популярности занимает Facebook, за ним следуют Twitter и Instagram, где наименее
используемым средством оказалась новостная рассылка. Путь к полному
переходу на цифровые средства коммуникации будет долгим, но уже сейчас есть
некоторые успешные примеры их использования, как в случае с MAXXI (Национальный
музей искусств XXI века в Риме), интернет-ресурсы которого, согласно
исследованию, стали самыми посещаемыми в Италии; кроме того, музей занимает
первое место по использованию каналов Youtube, Flickr, Instagram и Pinterest, с соответствующим числом подписчиков, которые из
виртуальных посетителей веб-страницы переходят в
категорию реальных посетителей музея.
В нашем распоряжении сегодня множество
инструментов для внедрения культурных ценностей. Мы можем «перенестись» в
отдалённые места одним нажатием клавиши или же рассматривать деталь
произведения, увеличив его на планшете; использование этих новых средств может
быть важным фактором для появления эмоционального соучастия,
заинтересованности, и привлечения в музеи новых зрителей.
Перевод Анастасии Свотиной
© Симоне Тодоров ди Сан Джорджо
© Перевод Анастасии Свотиной