Перевод Светланы Малининой
Опубликовано в журнале Вестник Европы, номер 50, 2018
Перевод Светлана Малинина
Об итальянской моде много говорят и пишут в
экономической и политической сферах. На нее тратятся миллиарды евро (девяносто млрд — на момент написания
статьи) и с каждым триместром эта сумма увеличивается, о чем свидетельствуют
СМИ. Клаудио Маренци, президент итальянской
Конфедерации моды, не раз отмечал, что его организация занимает второе место на
итальянском рынке. Конфедерация объединила около шестисот тысяч рабочих на
семидесяти тысячах предприятий. В большинстве своем это небольшие компании,
нанимающие от трех до пятнадцати человек (как это было двадцать, пятьдесят или
пятьсот лет назад).
К итальянской моде всегда было особое,
неповторимое отношение. Мода охватывает и еду, и дизайн: три знаменитых составляющих
итальянской культуры — это мода, мебель и еда. Даже с первого взгляда
становится понятно, что для нашей страны большую роль играют чувство
прекрасного, вкус, эстетика. Мода является неотъемлемой частью итальянского
образа жизни, который иностранцы все еще называют «Дольче Вита», но, пройдясь
по виа Венето в Риме в надежде найти хотя бы тень Аниты
Экберг и Федерико Феллини,
они разочаровываются до глубины души, обнаруживая ряды пиццерий и баров без
всякой старой истории. К сожалению, это не единственный случай, когда улица не
смогла удержаться на пике своей славы, и теперь единственное знаменитое палаццо
на ней — Министерство экономического развития, от поддержки которого
зависит экспорт товаров итальянской моды.
Итальянская мода — это Миучча
Прада, Джорджио Армани, Доменико Дольче и Стефано Габбана, Версаче. Все они
являются собственностью у своих создателей, как и появившийся меньше двадцати
лет назад титан Yoox, сменивший название на Yoox Net-A-Porter — после
приобретения французского конкурента Net-a-Porter. На
сегодняшний день капитал основателя Yoox Федерико Маркетти, уроженца
Равенны, составляет 2,2 миллиарда евро.
А вот о чем никогда не говорят и не пишут, когда
речь идет об итальянской моде, так это о её значении
для страны. Итальянская мода — наше спасение. Она компенсирует убытки
сотен лет экономической и политической отсталости страны, она подтверждает
эффективность модели, построенной на вековом развитии ремесел. Она разрушает
стереотип коррупционной Италии, созданный в 1977 году журналом «Шпигель»,
на обложке которого на тарелке со спагетти был изображен револьвер. В мире моды
еще найдутся те, кто помнит этот еженедельный немецкий журнал, посвященный
злободневным темам. С тех пор многое изменилось. Бюрократия в Италии — все
еще самый серьезный сдерживающий фактор для иностранных инвестиций, но коренные
жители, «местные» предприниматели, выросшие в Италии, отлично знают, как
осторожно вести дела, как соответствовать бесчисленным и противоречащим
требованиям, как взаимодействовать с профсоюзами, зачастую не успевающими
приспособиться к изменениям в мире, как справиться с недостатком
инфраструктуры. Несмотря на все трудности, им удается увеличивать экспорт
благодаря уникальному и неповторимому качеству — индивидуальности. Поэтому
наши СМИ с печалью сообщают о продаже иностранному концерну какого-нибудь
итальянского предприятия — нашей гордости, нашей «жемчужины», как мы любим
их называть. И поэтому мы радуемся, как не радуются ни в какой другой стране,
когда один из наших бизнесменов покупает известную во всем мире марку, как это
было, например, с Ремо Руффини, владельцем «Монклер».
Итальянская мода корнями уходит в великую,
иногда мрачную историю страны, в которой неповторимо сплелись красивые пейзажи,
благоприятный климат и художественное мастерство, не имеющее соперников в мире.
Итальянская мода сравнительно молода: официальной датой её рождения принято
считать 12 февраля 1951 года, когда маркиз Джованни Баттиста «Биста» Джорджини пригласил нескольких важных американских
предпринимателей на презентацию итальянских Домов моды в своей флорентийской
резиденции, вилле Торриджани, той самой, где
несколько месяцев назад Гуччи презентовал Круизную
коллекцию на 2018 год. Итальянскую высокую моду представляли Симонетта, Фабиани, Фонтана,
Шуберт и Кароза из Рима, Германа Маручелли,
Йоле Венециани, Нобераско из Милана; среди представителей модных бутиков
были Эмилио Пуччи, Аволио и Бертоли. Презентация
одежды сопровождалась показом трикотажных аксессуаров Мирса
ди Галлиате из Наварры,
обуви — Даль Ко из Рима, бижутерии — Джулиано Фратти и головными
уборами — Галлиа и Питера из Милана, Романьоли и Канесса из Рима и Бьянкалани из Флоренции, а также украшениями от Лучианы Алосси де Реутерн из Рима. Сегодня среди всех вышеперечисленных имен
модельеров, чьи творения украшают музеи и галереи моды, продолжает существовать
только бренд Эмилио Пуччи,
выкупленный французской компанией Луи Виттон Моэт Хеннесси в 2000-х годах. Йоле Венециани на сегодняшний
момент находится в собственности у владельца меховой фабрики венецианского
предпринимателя, который сотрудничал с великой модисткой. Сейчас компания
возрождается с трудом. Симонетте Колонна ди Чезаро несколько лет назад
была посвящена передвижная выставка в Европе и Соединенных Штатах. Шуберт и
Фонтана превратились в фонды. Важно, что все участники первого флорентийского
показа мод проложили дорогу для Капуччи, Миссони, Валентино, Армани и
десятков других брендов, основанных в Милане, а с конца 80-х годов
XX века — в Нью-Йорке, Токио,
Москве.
До объединения в 1861 году наша страна была
разделена на области с разными традициями и языками. Эти различия никогда так и
не сотрутся до конца. Как и страна, итальянская мода разобщена, но назло любой
теории маркетинга вот уже долгие годы остается сильной. В отличие от Франции
или Великобритании, у Италии нет единого Центра моды. Их два — Милан и
Флоренция. Довольно долго существовал еще и третий, занимавший первое место.
Это Турин, город, созданный фашизмом как столица моды тридцатых годов. Был и четвертый
центр — Рим, в 1950-е годы снискавший славу «Голливуда на Тибре», но затем
пропавший со всех карт моды. Вернувшись в начале 2000-х со слабым и слишком
политизированным планом действий, сейчас Рим, с одной стороны, хочет вернуть
себе роль центра высокой моды, а с другой — может вновь стать
центром просвещения молодых творцов, обратившись к модели, опробованной еще в
1666 -м. В тот год министр «Короля-Солнца» Жан-Батист
Кольбер купил виллу Медичи на холме Пинчо, где была основана Французская Академия. Достойные
художники и сегодня вдохновляются в Академии лекциями о Рафаэле, Микеланджело,
Бернини.
Милан занимает в мире моды первое место; быть
может, второе по брендам, если сравнивать его с Парижем. Город славится как
промышленный центр моды. Едва ли его можно было назвать центром распространения
национальной моды до 1970-х годов XX века; самые опытные эксперты говорят
о тридцатых–сороковых, отсылая к компании «Сниа
Вискоза», которая совершила химический переворот в текстильной промышленности и
собрала лучших портных эпохи. Милан не так прост, роскошь и великолепие вошли в
его историю гораздо раньше, чем можно себе представить. В городе и окрестностях
находятся произведения искусства, при создании которых особое внимание
уделялось деталям, выполненным с фанатичной точностью. Кроме того,
использовались материалы, которые трудно достать и сегодня, не говоря уже о
прошлых столетиях. Примерами таких произведений искусства являются собор Святого Иоанна Крестителя в Бусто-Арсицио
(1450), «Мадонна с младенцем» Джованни Амброджио Бевилаква(1500-1510), хранящаяся в Пинакотеке замка Сфорца. Интересно взглянуть на элегантные, роскошные наряды
миланских придворных, запечатленных в альбоме портретов, который миланские дамы
подарили королю Франции после его триумфального визита в Италию. «Портреты
миланских дам для Франциска I» были написаны Джованни Амброджио
Ночето и хранятся в библиотеке Тривульцио.
Знатные синьоры изображены в дорогих нарядах, среди них прекрасная Ипполита Бентивольо с жемчужной сеточкой на волосах; своенравная Бьянка Мария Висконти с золотыми
цепочками на шее; Костанца де Борра
в длинных серьгах с россыпью драгоценных камней. Франциск I, находившийся
в хороших отношениях с семьей Тривульцио,
поддержавшей его намерения по поводу Италии, не раз писал ко двору герцога
Миланского, прося совета о прическах и обычаях, которые хотел ввести при своем
дворе. Как и многие путешественники того времени, он был поражен развитием
ремесел герцогства, шелковой индустрией, которой лично занимался Лодовико Моро. Его дальний потомок —
Марио Бозелли, сейчас занимает пост президента
Национальной ассоциации моды Италии. Лодовико
поддерживал не только развитие ткацкого ремесла и производства драгоценных
тканей на севере Милана, но и сотрудничество выдающихся творцов и ремесленников.
Это до сих пор остается сильной стороной, а может быть, даже исключительностью
Милана.
Как в 1970-х годах XX века, так и сегодня
успех Милана в Италии и на международной арене связан со структурой
финансирования и торговой сетью, а также взаимовыгодным сотрудничеством
дизайнеров, инженеров и ремесленников, имеющих высокую квалификацию. Уже с
XV века стал очевиден международный характер ткацкой промышленности,
объединив-
шей знания самых разных культур — от
Леонардо до Инго Мауэра, от
Брамантино до Этторе Соттрасса и Вико Маджистретти.
Только в современном Милане и частично во Флоренции можно отметить искусное
использование моды как средства общения: во времена герцогства она была связана
с политикой, а теперь — с социологией и торговлей. «Только объединившись с
помощью нашей культуры, наших традиций, наших знаний, нашего творчества, мы
сможем ответить на вызов, брошенный нам мировой конкуренцией», — говорил
прошлой весной вице-министр
экономического развития Иван Скалфаротто по поводу
создания Конфедерация моды. Кроме того, он сообщил о новых средствах для
продвижения сектора: с 37,4 миллионов евро в 2016 году сумма выросла
до 45,5 миллионов в 2017-м.
В каждой итальянской области, в каждом
городе существуют свои традиции, свои культурные
ценности. Поэтому вызов, о котором шла речь, заключается не в том, чтобы
вознести один город, сделать его центром, а в том, чтобы обратить внимание и
дать шанс другим городам. Почти за сто шестьдесят лет существования единой
Италии она все еще остается полицентричной. Во всяком
случае, итальянской моде это не повредило.
Перевод Светланы Малининой
© Фабиана Джакомотти
© Перевод Светланы Малининой