Автопортрет русского художника Екатерины Медведевой
Опубликовано в журнале Вестник Европы, номер 26, 2009
Самый счастливый художник двух последних веков
Автопортрет русского художника Екатерины Медведевой
Катя МЕДВЕДЕВА
Я, Медведева Екатерина Ивановна, родилась 10 января 1937 года в селе Голубино Белгородской области Ново-Оскольского района в крестьянской семье. В 1947 году я попала в детский дом №2 г. Шуша Нагорно-Карабахской автономной области Азербайджанской ССР. В 9 лет я лишилась родителей и поэтому попала в детдом. В 1954 году я окончила школу ФЗУ в г. Баку и стала ткачихой. Я ненавидела эту профессию за то, что в сказке Пушкина ткачиха сделала зло. А теперь я так хорошо чувствую ткани, потому что я честно выполняла свою работу, хотя и не любила ее. У меня есть дочь, 42 года. Я до сих пор не понимаю, что такое “выйти удачно замуж”. Мне в этом не везло. Жизнь у меня тяжелая, но интересная, а интересно жить тяжело. Я всегда верила, что мои знания куда-нибудь определятся, поэтому терпела и из любого положения выходила честно.
В 1967 году я поступила работать реквизитором в народный театр в клуб работников торговли в Кисловодске. Там была изостудия. Я в 39 лет впервые в жизни увидела художника, который писал картину. 5 января 1976 года я попробовала первый творческий рисунок гуашью. Художникам очень понравился. А до этого я после дождя ходила любоваться горами. Там такие бархатно-зеленые горы, и все говорила: “Ну почему я не художник?!” Я в 1972 году окончила Культпросвет училище, поэтому я и работала в клубе. 6 лет я работала начальником отделения связи, очень интересная работа, в селе особенно. После первого рисунка, который я назвала “Хлеб насущный” мне стали дарить альбомы, краски, кисти.
Режиссер народного театра дал мне на одну ночь 11 больших альбомов импрессионистов. Ван Гог мне больше всех понравился. Мне все было понятно: и крестьянская тема, и шахты. Я все об этом слышала, так как до войны мы жили в г. Шахты Донецкой области, я была совсем маленькая. Мне художник сказал: “Рисуйте когда хотите и сколько хотите”. Я с 6 утра и до 2 ночи рисовала в Кисловодске, по 10-15 рисунков делала, а они все хвалили. Через 10 дней пришла к нам главный художник артели по росписи посуды и стала меня приглашать расписывать посуду. Она говорит: “Поставят уже кем-то расписанную чашку, а вы повторите”. Я сказала: “За 8 часов я столько своего нарисую, а зачем мне повторять чужую работу?” Оклад в 2 раза больше моего предложили, но я не пошла. Слава Богу. В январе я начала, а 10 апреля 1976 года в клубе, где я работала, была организована моя первая персональная выставка. Организовал ее художник Анатолий Николаевич Морев. 37 рисунков выставили. Что странно, преподаватель художественной школы написал в книге отзывов “Как, мол, ей не стыдно — в 39 лет рисовать как пятилетний ребенок”. Я в слезы и к Мореву А.Н., а он меня успокаивает — мол, это он вам комплимент подарил. Не каждый может быть ребенком в 39 лет. Никого не слушайте и ни у кого не учитесь. Спасибо ему.
В 1981 году Дом народного творчества меня послал в Старую Ладогу в дом творчества. 5 лет я уже рисовала только графику. Там был руководитель группы московский художник Юрий Юрьевич Косоговский. А я приехала с книгами Гоголя и тушью. Он мне сказал: “Берите краски и холсты и пишите картины”. Я его спросила, получится ли у меня, на что он сказал: “У Вас все получится”. Сказал, как печать поставил. Я там за 2 месяца нарисовала 45 картин маслом, 6 из них 2 м х 1,5 м. Просто революция какая-то была. Что там было! Я же была в самодеятельной группе. Профессионалы ко мне каждый день ходили, а дилетанты, их много было, они ненавидели меня.
Я вообще плачу сполна за все. И хорошо. В 16 лет я поняла, что ни на кого нельзя надеяться, только на себя.
В доме творчества была пожилая женщина — самодеятельная художница. Она мне предложила в своей мастерской выставить на комиссию мои картины, так как в моей они не помещались. Что началось! Руководитель бежит ко мне, кричит, почему я с ней выставляюсь, на что я ответила, что она сама предложила. Он в ужасе, говорит: “Она сама?!” — а я говорю: “Да!”. Все художники — 75 человек — и комиссар кинулись к моим картинам, а ее и не замечают. Она побежала к нашим художникам вся в слезах. Наши ее стали успокаивать: “Не плачьте, Клавдия Афанасьевна, дальше Дома народного творчества ее, мол, картины не найдут”. А я услышала, забежала и кричу: “Плачьте, Клавдия Афанасьевна, плачьте: пойдут мои картины и в Париже, и в Москве, и по всему миру!” и ушла. И все сбылось. В Париже в 1993 го-
ду была персональная выставка на Елисейских полях. 53 отзыва мне привезли. В 1994 году — выставка в Ницце с Марком Шагалом, Матиссом и нашей московской художницей Наттой Конышевой. В 1982 году мои коллекционеры купили и возили к Марку Шагалу 11 моих работ. Он сказал: “Катя — это русский талант со своим почерком. Она также любит цвет, как и я”. Передал мне альбом со своими работами и автограф “Марк Шагал”. Мне столько альбомов тогда подарили еще с картинами М. Шагала.
Я самый счастливый художник конца 20 и начала 21 века. У меня сколько работ, столько и праздников духовных, радостных. Есть старинная притча 12 века о художниках. Царь вызывает визиря и спрашивает, сколько в стране художников, на что тот ответил — “600 человек”. “Посади их всех в тюрьму. Сколько рисуют?”. “300” — сказал визирь. “Теперь создай им роскошную жизнь. Сколько рисуют?”. “3”. Вот три художника настоящих, а остальные только льготами художников пользовались. Художник тот, кто не может не рисовать. Изобразительное искусство — это изобразительный образ. Мне кажется, большинство и не думает об этом. Детей вообще нельзя учить рисовать. Только технику рисования надо. Они должны взахлеб рисовать и радоваться, а им учителя свое навязывают, вот и копии появляются.
Судьба кого выбирает, того и испытывает. Самое трудное — быть простым. Интересный человек должен быть доступным, объяснять людям, то есть делиться радостью.
В сентябре 1976 года я уехала из Кисловодска на Родину к себе. Меня в Азербайджане за 18 лет так не обидели, как на моей Родине за 4 года. В 1979 году была областная выставка самодеятельных художников в Белгороде. Из журнала “Декоративное искусство СССР” пришло письмо, что есть такая художница, чтобы провели выставку мою. В 1978 году я 20 дней жила в Москве: ходила по выставкам, а моя была в редакции журнала “Декоративное искусство СССР”. Я заняла в Белгороде первое место. Все подарки — книги они мне вручили и месячный оклад. Приезжаю на работу, рассказываю. А одна говорит: “Что ты нас унижаешь?”. Я отвечаю: “Я не унижаю, я делюсь радостью”. Еще бы, у них и мужья, и дома, и огороды, а у меня ничего и вдруг обо мне и по радио, и в газетах. Я думаю, что завистники сильных двигают вперед и не дают зазнаться у кого успех, а слабых душат.
Ненавижу жадных, завистливых. Я сдала экзамен на жизнь и на живопись. 19 лет подряд у меня каждый день были гости, у кого бы я ни жила. 6 лет я жила в Москве у разных художников и каждый день выпивали. Сейчас я не пью четвертый год. Не спилась, не списалась — испытание было. Пила один раз в три дня от горя когда внук заболел, да и дочь больная. Бог меня любит.
Первые мои коллекционеры — Норберт Кухинке и его жена Катя. Он играл профессора в фильме Данелия “Осенний марафон”. Первая персональная выставка в Москве была открыта 30 декабря 1981 года во Всероссийском Доме народного Творчества. Запланировали на 20 дней, а продолжалась 2 с половиной месяца. Приехали 5 дипломатов с немецкого посольства на выставку. А у меня под живописью висели акварели. Они спрашивают, эту можно купить, а я отвечаю продано. За полчаса акварель всю купили работники Дома народного творчества. Вадим Алексеевич главным отдела изобразительного искусства. Он много для меня сделал. В Старой Ладоге был, нам слайды показывал с картин других художников. Интересно все!
Я стою на выставке, а меня 7 человек за руки тянут, хотят купить, а Катя Кухинке стоит в стороне и наблюдает, и говорит: “Хорошо, что проданы”. Потом она подошла ко мне, спросила, сколько стоит портрет моей дочери. Дочь беременна 8 месяцев, читает, в индийском платье, под торшером. Я говорю, что я не знаю, пойду спрошу Вадима Алексеевича. Вадим Алексеевич Помещиков велел сказать 200 рублей. Я ей сказала, а она говорит: это хорошо, что вы спрашиваете. У них в коллекции 250 картин моих. На таможне говорили иностранцам: “И вы за это г… деньги платите?!” На что Катя Кухинке ответила: “Для вас они г…, а для нас — гениальные художники”.
Выставок у меня столько, что я уже давно не считаю. С картинами легко расстаюсь. И двух одинаковых у меня нет. Выставки: Москва, Кисловодск, Белгород, Ленинград, Чебоксары, Старая Ладога, Новый Оскол, Старый Оскол, Ивоен-Город и так далее. Дармштадт, Западный Берлин ,Майнц, Копенгаген, Стокгольм, Париж, Ницца, Чикаго, Финляндия. Сейчас 10 картин в Нью-Йорке на выставке, а я люблю Россию, Рязанщину. Нигде не была за границей. 22 приглашения в архиве домашнем во все страны.
Я люблю быть хозяйкой положения, а как попало ничего не делаю никогда, все с любовью.
Я гонимая. Раньше я не понимала это. Что в этом суть жизни, то есть гонимые — это личности. Меня унижали —
я не унижалась, знала себе цену, в душе терпела и не злопамятна нисколько. Блаженны гонимые, ибо они Бога узрят. Евангелие. Когда меня бросали друзья, я поразмыслив, радовалась. Освободилась от плохого человека.
Сколько я ездила — поживу 3 года, меня какая-то сила выталкивает, и если я не уезжаю, то потом такие неприятности. Слушать надо интуицию — святость душевную. Ангел — вестник. Никогда не искала и не ищу выгоды, а друзья и бросали, так как никакой выгоды и мысли чистые. Люди продаются как орехи колются под молотком. Некоторые не знают, для чего живут. Художники тоже должны думать, для чего писать. Хорошо, если есть, что сказать, а если нет, а тебя уже приняли. Остается мешать другим и завидовать. Художник тот, кто ни на кого не похож. А иногда на выставке смотришь, картины одинаковые, а фамилии разные.
Художники, и сильные, и слабые, уже должны быть благодарными за то, что рисуют. Это так прекрасно! Картина — это молитва, кто как молится — такая и работа. О деньгах нельзя думать, когда пишешь, потому что, когда пишешь, то как бы беседуешь с Богом. А хорошая картина свою стенку да найдет. Кто рисует, уже спасен от многого, общение — самая трудная и необходимая вещь.
P.S. Одна художница в Старой Ладоге говорит: “Так, как Катя, я могу с закрытыми глазами нарисовать”. А я ей говорю: “Почему же с закрытыми, ты попробуй с открытыми”. А она в канаве прутики черным карандашом рисовала, как черви, кому они нужны? Мое искусство насколько простое, настолько и сложное.
В какой-то песне есть слова: “Поцелуй за полчаса до весны”. Вот этот поцелуй всех слабых и косит. Потерпеть бы немножко — победа ждет. Девушка, не дождавшись 2 месяцев любимого с армии, выходит замуж за нелюбимого, просто так, или еще хуже — назло. Кому назло?! А потом ходит, в окна заглядывает, как он живет с другой — вот и зависть. Зависть — это рак души, неизлечимый.
Ломоносов придумал закон о сохранении энергии в природе. Сейчас нужен закон о защите и сохранении энергии человеческой. Может быть, меньше было бы всяких колдунов, экстрасенсов и всякой нечисти. Я уже 22 года от них защищаюсь. Гнать их надо, а мы интеллектом мучаемся.
Поход в Большой театр
очень люблю Большой театр. Но то, что случилось в 90е годы, когда приезжал французский балет, нам подарили два билета. Я уже говорила, я ничего не беру бесплатно, но тут подарок. Мы поехали. Начался первый акт и что мы видим? В натуральную величину виселица и на нее влезает артист балета. Знаете не очень приятно, согласитесь. Мы вышли на улицу с контрамарками покурить. Сумка моя осталась в гардеробе. Покурили, заходим, а нас не пускают. Номерок, ничего не проходит. Мы говорим, что мы решили уйти со спектакля, но в сумке документы. Начался шум, мы доказываем, они не в какую, представляете? Что с работниками театра было, до сих пор не пойму.
Собрались люди, слушают и ничего не понимают. Один подошел ко мне из администрации и говорит: “Сейчас я ее вынесу на улицу”. Я ему говорю: “Только попробуйте, тронуть”. Они нас выгоняют без наших вещей и думают так должно быть. Смотрю на ум вышел главный администратор, взял у нас контрамарки, посмотрел номерок и пропустил нас в гардероб. Сейчас это звучит как юмор, а тогда не до смеха. В 1995 году в мае я прочла книгу: “Я Майя Плисецкая” и стала рисовать балет. Вот что это было? Не знаю.
Художник
огда я говорю, что я художник, то я не горжусь и не хвалюсь. Я хочу сказать, что многие живут для себя, работают на себя, а художник живет не для себя, а для людей. Все равно все остается людям.
Великий художник Александр Иванов, когда написал “Явление мессии народу” и 121 этюд маслом на бумаге в Италии он сказал: “Пишут картины не художники, а те, кто страдает”. Без страдания нет творчества. Мое счастье, что не училась ни в студии, ни в институте рисовать, меня бы сразу выгнали. Царь Александр ΙΙ об Алексее Кольцове русском поэте сказал: “Восхищенный природой без наук”. На днях фильм прошел по телевизору. Пушкин, Достоевский, Лермонтов не учились литературе, а кто сейчас вспоминает кем они служили.
Я не могу не верить, Богу, в себя, людям, детям и я не могу не писать картины. У нас в России даже нет литературы о том, как вести себя в мастерской художника. Для меня каждая картина — это экзамен. Экзамен на жизнь, если хотите. Я живу не зря!
Дети в художественной студии. Не все дети станут художниками, но среда, где краски, холсты, мольберты, улыбающиеся лица, это все остается на всю жизнь и спасает человека от неприятностей. Поэтому учить всех на один манер или манер учителя нельзя. Надо раскрывать индивидуальность каждого ребенка, вдохновлять, чтобы ребенок взахлеб от радости творил. А подрастет он сам выберет профессию. Не трудно писать картины, труден быт художника. Поэтому быть или не быть у Шекспира. Далеко не все выдерживают в жизни трудный быт. Слово художник объемлющее:
Надо быть честным, первым долгом неравнодушным к другим, ответственным, уступать другим, помогать начинающим. Летом 2008 года ко мне привели девочку 15 лет с работами. Она учится в художественном училище. Входят ее мама, тетя и девочка. А дядя ее меня знает и попросил, чтобы посмотрела. Мать работает директором средней школы. Они только вошли и мать говорит: “Ну говорите!” Так грубо. — А я ей говорю, то что я скажу вашей дочери, вам это не нужно, выходите и ждите на улице (в машине). Мать в ужасе, она упакованная, самоуверенная и вдруг я их попросила выйти. Я посмотрела ее работы. Акварель грязная, но в раме под стеклом и копия с какой-то работы. Я спрашиваю девочку: “Когда ты рисуешь, ты думаешь об учителе?” — “Конечно, хочется понравится” — сказала девочка. Ее мама оказывается контролирует каждый мазок. Но ей ставят пятерки. Мать не выдерживает и посылает свою сестру. Я ей сказала, что она и поймет то, что я говорила девочке. Что вы пришли? Знаете что она мне ответила: “А вы не волнуйтесь, она еще к вам приедет.” Вот так. С этими пятерками художниками не станешь. Они отняли у меня время, как будто я их знала или звонила им. Это директор школы! Девочке я сказала, чтобы она закрывалась в комнате и рисовала, можно с музыкой, смотря какая тема и не показывать матери сразу, а показывать преподавателю. Они тоже думают, что рисовать легко. Малевич говорил: “Я люблю мастера кисти первого касания”. — “Не пишите горшок, пишите проблему горшка”. Малевич.
19 февраля 2009. Москва.
Художники
1976 году Кисловодские художники удивлялись, что я сразу поняла Ван Гога. Я восемь лет работала ткачихой и не любила эту работу. Деревянные колодки как у Ван Гога на картине носила после войны моя старшая сестра Полина. У Ван Гога описана сама жизнь, как же тут не понять и не почувствовать. Через много лет я поняла его знаменитые “Подсолнухи” — это “Тайная вечеря”, потому что он был проповедником и очень верующий и добрый человек. 12 подсолнухов желтые и красивые, а Иуда — это черный подсолнух. Еще картина “Ирисы”. Две белые фигурки — это Иисус и Магдалина, а Ирисы стелятся по земле, так быстро ползут с камнями. Кто безгрешен, брось же в меня камень”. Ирисы в таком движении, как будто торопятся бросить в меня камень.
Помните скульптуру Шадра “Булыжник пролетариата”. В 1988 году я написала 2м х 1,5 картину “Булыжник пролетариата”. Летит в Христа и его Веру. Выставка проходила на Профсоюзная 100.
Мне сообщили, что пришел член союза художников. Он посмотрел мою выставку, взял книгу отзывов, а я испугалась, убежала. А он написал очень хороший отзыв. Мы все удивились. В Беляево на Профсоюзной 100 мы жили и творили там 3 года. Двое из нас были москвичи, а 5 художников не были прописаны даже в Москве. Потом я еще писала женщины Бурлаке на реке Суре. Приехала англичанка увидела и кричит: “Катья, я, я, бурлака, у меня 4 книжных магазина”. И купила ее. Мы все там работали с упоением. Сколько людей к нам приходили туда. Беседы, споры, фотографировали, а ночью писали картины. Я очень благодарна отделу культуры Черемушкинского района Москвы и Валентину Хрущу, который собрал нас всех в Беляево.
1. Хрущ Валентин умер
2. Леша Соболев умер в Америке
3. Сережа Алферов убили
4. Юрий Плис
5. Боря Серов умер
6. Саша Лисовский
7. И Я.
Мы работали там с 1988 по 1991
В 1989 году к нам в подвал приехал коллекционер Володя Асриев одесист из Лондона. Асриев играл на скрипке в Лондонском театре. Он был расстроен. Он рассказал о неприятности в его жизни. Я ему предложила написать его портрет. Сидим беседуем и я пишу. У меня получилась картина по поводу иконы “Нечаянная радость”. К чему бы это? А его оказывается сократили на работе. Я ему сказала, что все будет хорошо. Вы не поверите! Из Лондона в Одессу позвонили домой Асриеву, а из Одессы к нам в Беляево и сообщили: “Его приглашает на работу другой театр еще лучше прежнего”. Вот так. Он купил у меня эту работу. Он и получил нечаянную радость в жизни, а писала портрет, а получилось то, что ему было нужно в этот момент.
Подсолнух — это место под солнцем. Поэтому Ван Гог и писал их. Он покоил свое место под солнцем среди художников. Он стал солнцем для художников.
Выложено на сайт журнала Ж.Ж 12 февраля 2009 года
В журнал ЖЖ
Арбат, Арбат, Арбат…
Прекрасный 1987 год подарил художникам Арбат. Какое время! Теплая осень! Арбат — это экзамен для художников. А какие лица у прохожих были. Люди каждый день ехали на Арбат, как на праздник. И в центре всех событий на Арбате были художники.
Мне тоже так хотелось там встать с моими картинами. Стеснялась, сидя на скамеечке и смотрела на этот многолюдный улей с лампочками оригинальными. Однажды я решилась… Осмелилась выставить портрет Володи Высоцкого. А я не знала, что он пробовался на роль в к-ф Емельяна Пугачева и отращивал усы и бороду. Как бы я защитилась от злых зрителей, если бы я знала об этом. Я написала его с усами и бородой и назвала картину: “Володя Высоцкий”. Когда я стояла у меня публика менялась почти через каждую минуту. Равнодушных не было: кто ругал, кто хвалил. Итак Высоцкий — портрет. Подходит мужик за 50 далеко и говорит: “А почему с бородой, а почему Володя, что она с ним знакома что ли?”
Потом выделился из толпы молодой мужчина: “Да ее расстрелять надо за портрет”.
— А я говорю: “Есть пистолет, стреляйте, как раз я у стенки стою”.
— Я ему ответила: “Посмотрите какая у вас красавица жена, а вы палач”. Они тут же убежали под неодобрительный взгляд толпы.
А я уже была знакома с Олегом Бурьяном. Я у него останавливалась, т.к. жила я тогда в Калужской области у дочери. Так получилось, что я год и 2 месяца не была прописана нигде. Вообщем я уже 5 лет платила за успех сполна. Вечером ко мне приехал атташе по культурным связям между СССР и Германией Клаус Шрамайер. Он так прекрасно воспринял портрет Высоцкого, я сразу успокоилась и сказала Клаусу о том, что было на Арбате. Он спросил сколько стоит, на что я ответила, что просила 50 рублей. Он мне сам дал 200 рублей и уехал. Мы хорошо обмыли мою покупку со всей семьей Олега. Выпивали на Арбате с Олегом и другими художниками. Ведь запрещали выпивать. А выпить на Арбате — это была такая романтика! Это чудо!
Любовь
юбите друг друга, но за свой счет!
Если бы молодые люди влюблялись, любили бы за свой счет: цветы, театр, конфеты, то любовь в семье была бы крепче. Надо рассчитывать только на себя во всем, только тогда вы будете самостоятельными и независимыми. Меньше было бы краткосрочных браков, которые быстро уничтожают любовь. Много таких, которые гордятся заработком родителей: живут их авторитетом, именами и деньгами. Надо быть самим собой, и благодарить Бога за то, что живешь и что имеешь ты, а не твоя бабушка или родители. Когда есть свое — Я — тогда начинается совсем другая жизнь. Родители должны только помогать, а не содержать молодоженов. Ищите трудности преодолевайте их — вот где шкала жизни. Я ничего бесплатно не принимаю; позволить не могу и хорошо. Я думаю, что разводов будет гораздо меньше т.к. делить нечего. А сейчас как, выходят не по любви, а за деньги, сразу рожают и на развод. Потом отсуживают у мужа деньги, квартиру и думают, что они счастливы. Счастье не в деньгах и не в квартире. Она то мужа не любит, а отец ребенка любит. Вот уже трое несчастных. Вся жизнь человека зависит от его поступков. Заранее т.е. в кредит делайте добро людям, все это вам вернется. Хорошо итог дня продумывать, что сделал хорошего и что плохого. Вообщем воспитывать в себе личность. Как хорошо быть честным человеком! Не бегайте за автографом, а добейтесь, чтобы у вас просили автограф. Не завидуйте никому, а старайтесь подтянуться к человеку, которому завидуете (в его лучших качествах).
Помните в “Обломове”когда отец Штольца провожает в Петербург, он сыну говорит: “У меня в Петербурге есть друг, который имеет два дома и если тебе будет трудно, обратись к нему, на что Штольц ответил: “Я к нему пойду, когда у меня будет два дома”. Вот слава! Они нужны каждому человеку. Для меня, если фильм плохой, то я жду хотя бы одну фразу, но такую, которая на всю жизнь запоминается. Это и есть работа над собой. Плохо быть потребителем, что-то свое в жизни надо создавать. Если все время потреблять, то и зубы не нужны, молочными обойдешься. (образно говоря). Я не учу никого, я просто делюсь практичными в хорошем смысле этого слова советами. Практичными психологически, а не материально (практически).
Категорически нельзя унижать никого, даже уличную девушку и бомжа т.к. вы не знаете их жизни. А потом жизнь дает нам всем оценку, а не какая-то ханжа. Обманывать нельзя ибо “Обман религия рабов” не нами сказано….Обманщик всегда боится разоблачения, а отсюда трусость. Деньги только зарабатывают. Желательно не смеяться над людьми, т.к. насмешка означает бедность ума — Горький. В споре не рождается истина, а рождается драка, вражда. Истина рождается в непринудительной беседе. Развивайте в себе Чело века, т.е. сколько будете жить развивайте свой ум. Без страданий нет творчества.
17 февраля 2009 года.
* * *
конце 1980 года я приехала в Москву, а 30 декабря 1981 — состоялась первая моя выставка живописи в Москве. 30 декабря я спешу на свой вернисаж в Сверчков переулок дом 8, Всероссийский дом народного творчества. Такой красивый снегопад в этот вечер был. Вдруг я увидела милиционера, который стоял на пяточке и регулировал. К нему не пройдешь. Но вдруг мне захотелось поздравить его с новым наступающим 1982 годом. Я иду напрямую к нему, а сама держу в руке открытку новогоднюю. Он показывает, что сюда нельзя и когда я подошла к нему и протянула открытку, он взял ее в руки и заплакал. Видите как мало нужно для счастья! Вот это не забыть никогда. Выставку открывала сама директор Всероссийского дома народного творчества Эльвира Семеновна Кунина, красивая, высокая и очень добрая. Спасибо ей очень большое. Выставку открыли на 20 дней, а продолжалась до 15 марта 1982 года. Вся интеллигенция Москвы была на моей выставке.
Я тогда жила в Калужской области и работала воспитателем в СПТУ. 2 января 1982 года мы с дочерью поехали на мою выставку. Приехали в Москву у нас с ней остался 1 рубль, купили пачку сигарет, это 60 коп и осталось нам на двоих 40 коп. Дочь беременна, что делать. Искусствовед Пацюков Виталий Владимирович рассказал обо мне Кате и Норберту Кухинке. Мне искусствовед из Дома творчества говорит: “Вам иностранка оставила номер телефона, чтобы вы ей позвонили”. Я испугалась, как это я и иностранке звонить, я прошу, чтобы она позвонила. Она сказала, что ей нельзя, мне можно. Звоню, а она по-русски отвечает. Через полчаса 5 дипломатов на двух машинах приехали на выставку. Катя Кухинке увидела портрет моей дочери и спрашивает: “Сколько стоит?” А я говорю, я не знаю, пойду спрошу. А она говорит это хорошо мол, что вы спрашиваете.
Короче говоря у нас появилось 320 рублей, мы скорей побежали с дочерью в Кафе “Чайка” на улице Чернышевского обедать. Вы можете себе представить когда семь человек меня тянут за руки к понравившимся картинам и спрашивают: “Сколько стоит”. Это счастье, надо еще уметь пережить. В советском Союзе никто себя не готовил к успеху, а только защищались и внутри и с наружи. Меня всю жизнь гнали и выгнали в искусство…. С годами я много поняла. Дружишь с подружкой и вдруг появляется третья и сразу они обе начинают дружить против меня. Я расстраивалась, но теперь я вам всем хочу сказать, что это очень хорошо, когда Бог уводит от тебя плохого человека. Никогда не надо расстраиваться по этому поводу.
Бросишь плохого, сразу появляется хороший человек. Может быть поэтому пословица народом придумана: “Свято место пусто не бывает”. Если вы гонимы по жизни, значит в вас есть искра божья, живите и радуйтесь.
Около счастливого и все счастливы и наоборот. Но появились и завистники. Некоторые считают, что я не достойна моих же картин, а что мне обижаться, когда самого Моцарта считали не достойным своей музыки. А судьи кто
Зло и злость счастья не прибавляет злым, а последнюю радость отнимет. Если вы не болеете, хорошо себе чувствуете, почему же вы злитесь? Я выбрала успех в искусстве, но не деньги.
Бреду своим путем
Будь всякий при своем.
А.С. Пушкин.
Если слабо, то подтянитесь, художников много хороших, с которых можно пример брать, как вести себя. Вообще, чем добрее, тем ближе к истине, а истина — это Бог.
18 февраля 2009 года.
Молодость
олодость — это счастье, энергия, красота лица и тела — но это и опасность стать жертвой. Вообще жизнь можно представить, как огромный вклад в сберкассе на ваше имя. И кто как этим вкладом пользуется. Некоторые сразу тратят жизнь на мелочи, на пороки и т.д., а другие растягивают это на всю жизнь. Это те, которые живут по совести и чести. После ухода молодых лет, на смену красоты должна приходить мудрость. Красота внешняя, а душевная красота внутренняя, и если между ними присутствует гармония, вот тогда красота оправдана. Мужчины гуляют с красивыми, а женятся на умных душевных девушках (большинство). Потом красота детей — это заслуга родителей. Поэтому гордиться красотой нельзя.
Надо опасаться равнодушия.
Будьте горячими, будьте холодными, но не будьте теплыми, т.е. равнодушными, ибо из-за их молчания совершаются все преступления в мире. Евангелие.
Те, кто не стесняются учится всю жизнь — теми никогда не овладевает гордыня, один из великих грехов. Есть мать, а есть служанка — мать. Ничего хорошего из этого мальчика или девочки не получится, если они к матери относятся как к служанке. Такую роскошь позволять себе нельзя! Сейчас в жизни людей пошла очень плохая мода откупаться от всего и всех. От Бога никто никогда не откупится — это надо помнить всегда!
17 февраля 2009 года.
ПОЭЗИЯКатя МЕДВЕДЕВА
Женщина сидит босая
И собака у у у….
И на жизнь
Лишь тень бросая
Я так больше не могу
Рок Рок Рок
Всюду рок повальный
Рок Рок Рок
Всюду рок опальный
***
Холодильник чист,
Как ангела ладошка
И сухая ложка
Дерет рот
Погодите, отдохну немножко
И завою как собака рок
Рок рок рок
***
Рок из больницы сюда стремится
Рок из гробницы
Рок Рок Рок
Птица нам снится
Счастье нам снится
А на пороге Рок рок рок
Козерог.
Екатерина 1987г
Накинув на пейзаже
Графическую шаль
Художник график
Нежно улыбался.
1987г.
Больнее всех коллеги бьют по кисти и перу
На мобильный фотоаппарат,
Чтобы не завяли они скоро
Завтра я их буду рисовать
2004г.
Арбузно-красная на небе полоса!
На улице светло и никого нет в маске
Сегогне май; четвертый день лишь Пасха!
3 мая 2000г.
В твой дом
Внесла я
Радость без печали
Ты стал добрее
Чуточку нежней
И на фронтоне дома
Нас встречали
Как символ мира
Пара голубей.
1980г.
Что человек
Без того что он
Любит и делает.
Из ф-ма?
Москва.
Утро, снег — погода славная!
Москва ты моя православная!
Вчерашний день
Второе января
Снег падал
Точками вуали
Люблю Москву
Я в январе и мае
Люблю я “новости” ее
И “Вести”
Когда на столике
100 грамм и 200
Шампанского иль пива
Люблю Москву красиво!
Как одуванчиков без пуха
Их подбирали тут и там
Детей по разным детприютам
Распределяли по годам.
1976г.