Оперетта в России и СССР в ХХ веке: Библиография / Авт.-сост. и авт. вступ. ст. А.Г. Колесников; Ред.-сост. Е.И. Якубовская. — М. — Екатеринбург, 2013. Итак, мы начинаем!: 1933 — 1953: Библиографический указатель / Сост. Е.И. Якубовская. — Екатеринбург, 2013.
Опубликовано в журнале Урал, номер 5, 2014
Знание часто ныне противопоставляется
информации. Вот, мол, в эпоху Гутенберга в цене было
знание, а с наступлением Интернета началась информационная эра. Меж тем при
всей перемене акцентов, обусловленной цивилизационными
сдвигами, одно без другого немыслимо, и чем шире возможности доступа к тем или иным сведениям, тем богаче и наши представления об
интересующем нас предмете. Частным тому подтверждением — два библиографических
указателя, что недавно увидели свет в Екатеринбурге.
Справочники эти посвящены оперетте.
Опять-таки сочетание на первый взгляд не слишком совмещаемого.
Прилежная, а то и (в представлении) занудная
инвентаризация бумажных источников — и искромётное (в идеале) сценическое
искусство. Чистейшая, если угодно, бюрократия — и праздничная стихия музыки и
игры. А ведь ужились. Сочетались. Вышло и содержательно, и увлекательно. Не
скучно, словом.
А всё началось несколько лет назад,
когда столичный театровед Александр Колесников и сотрудница Свердловской «Белинки» Елена Якубовская замахнулись на то, чтобы единым
сводом охватить печатные источники, запечатлевшие развитие оперетты и вообще
музыкального театра на отечественных театральных подмостках. Собранная ими
библиография оказалась двустворчатым зеркалом, в котором отразилась история
бытования музыкальной комедии в России. Да, по одним только названиям статей,
посвященных оперетте, можно увидеть динамику ее самочувствия в нашей стране.
Легкой жизни жанр, имеющий репутацию
легкого, не знал. И не потому, что его зажимали у нас (как в некоторые времена
джаз или рок), — нет, режима наименьшего благоприятствования у оперетты не
было. А вот проблемы всегда были. Репертуарные. Репутационные.
Снисходительное отношение к этой демократичнейшей
разновидности театра (при всем изобилии на сцене графьев
и мадемуазелей) обозначилось уже в том, как ее поначалу здесь именовали —
«оперетка». Впрочем, на большее она столетие назад едва ли и претендовала. А в
советское время ее нередко упрекали за «слишком легкое поведение», а то и —
опять-таки не без оснований — за халтуру. «Клиника
чистого разума», «Не такая, а еще скучнее», «Летучий мышь», «Летучий
птеродактиль», «С уважением к штампу», «Бродвей для бедных» — поводы для таких
диагнозов, вынесенных в названия рецензий, не сомневаюсь, были. Тем заманчивее
видеть по критическим откликам, как постепенно и неуклонно музыкальная комедия
укрепляла свой художественный авторитет (а приязнь публики у нее была всегда).
И здесь не будет региональным
преувеличением особый акцент на практике Свердловского театра музыкальной
комедии — много десятилетий не просто одного из ведущих, а именно ведущего в
этой сфере коллектива. В минувшем году театр отметил свое 80-летие. К этому
юбилею был подготовлен библиографический указатель, позволяющий представить, как
происходило становление этого флагмана жанра.
Открытый в 1933 году (почти в одни
дни с Уралмашем!) театр уже в первый сезон развернул
афишу на четырнадцать постановок. Первоначально в репертуаре преобладала
классика жанра — оперетты И. Кальмана, Ф. Легара, И.
Штрауса. Однако по библиографии видно, как театр осуществлял репертуарный
поиск, обновляя не только собственную афишу, но и музыкальную комедию как жанр.
Почти каждый сезон возникали названия спектаклей, которым сопутствовала ремарка
«Впервые в стране» (а в новейшее время ее заменила более амбициозная
— «Мировая премьера»). И пусть далеко не все родившиеся на свердловской сцене
оперетты сникали завидную судьбу, важно то, что театр не уставал искать,
пробовать, экспериментировать. Показательно, что посвященные театру публикации
выходят не только в свердловской периодике. Их география — и
ближняя (Алапаевск, Асбест, Красноуральск, Пермь, Челябинск, Тюмень), и дальняя
(Казань, Киров, Москва, Омск, Новосибирск, Тбилиси, Пятигорск, Сочи) —
красноречива в отношении востребованности этой
труппы.
Вышедшие издания примечательны не
единственно для биографии жанра и театра. «Сосчитанные» в них материалы уже
своими «шапками» выразительно свидетельствуют о характере взаимоотношений
Мельпомены и эпохи. Сошлюсь хотя бы на такие названия: «Музкомедия
на уборочной» (1933), «Спектакли Музкомедии на
предприятиях» (1934), «Наш подарок съезду» (1939 — это когда накануне ХYIII
съезда ВКП(б) за две недели был поставлен спектакль
«Соловьиный сад» — не по Блоку, нет), «Театр в госпитале» (1944), «Следовать
принципам социалистического реализма» (1951).
Естественно, что оба справочника
сопровождаются рядом указателей, помогающих, как и надлежит таким книгам,
ориентироваться в этом изобилии материалов. Жаль только, что в издании, посвященном
Свердловской музкомедии,
кое-где возникают смещения между цифрами указателей и порядковыми номерами
публикаций. Зато сугубо справочная эта книжечка замечательно оформлена
газетными объявлениями, житейски уточняющими художественную и бытовую жизнь театра.
Помещенная как приложение к этому указателю статья Ирины Клепиковой
увлекательно рассказывает о том, как театральные будни открываются на «обочине»
газетной полосы, где чаще всего и размещались афиши и объявления. К примеру, такие: «Дирекция Музкомедии
доводит до сведения заводоуправлений, завкомов, трестов и пр. о том, что ею
производится закрепление постоянных мест за вышеуказанными учреждениями для
лучших производственников и ударников». Это всего лишь два месяца спустя после
открытия театра. А ровно через год-другой появляется информация иного толка: «С
16 сентября открыт ресторан Музкомедии. Ежедневно с 2
до 2 час. ночи играет
оркестр. Разнообразное меню». И — почти тут же: «Театр Музкомедии
покупает дамские бальные платья».
Сценическое искусство эфемерно.
Спустя годы кроме памяти зрителей и исполнителей спектакли сохраняются только в
критических материалах, затерянных в пожелтевших архивных подшивках. И потому
так полезна информация об этих откликах, способная обернуться знанием о театре
и времени.
Леонид БЫКОВ