Комичный и трагичный Дон Жуан
Свой 65-й сезон Екатеринбургский театр кукол завершил «победным выстрелом». Именно так можно назвать новый спектакль челябинских режиссеров С.Плотова и А.Борока «Дон Жуан». Их третья постановка на нашей кукольной сцене успешно продолжает новаторский стиль предыдущих спектаклей («Страшилок» и особенно «Картинок с выставки», заслуживших престижную «Золотую маску»). В основу нынешнего режиссерского и драматургического замысла легли различные трактовки бессмертной легенды и музыкальные фантазии на темы оперы Моцарта «Дон Жуан» (в обработке Л.Паутовой).
Представим: у Дон Жуана было трое слуг: бывший — Педрилло, настоящий — сын Педрилло — Сганарель, будущий — внук Лепорелло. Ожидая хозяина, что занят «поисками идеала», они разыгрывают свою карту — пытаются женить Лепорелло на очаровательной Церлине, честь которой зорко охраняет ее мать, Анна. Первое действие — задорная пародия на вечный дон-жуановский сюжет. Герои В.Крылова, Г.Варфоломеева, Е.Сивко, Н.Вотинцевой, Т.Ткач обрушивают на зрителя водопад острот, каламбуров, настоящего бурлеска, клоунады и эксцентрики (где, слава богу, отсутствует бульварный китч). Авторы предусмотрительно перемежают комедийный сюжет сценками марионеточного театра — в воображаемом оперном зале идет «Дон Жуан» Моцарта: холодно-торжественное оперное действо, играемое актерами «вживую», иллюстрируется грубовато-прямолинейным кукольным действом.
Первый акт имеет счастливую развязку, как это и свойственно комедии. Каждый находит свой идеал: Лепорелло — Церлину, Сганарель — Анну, Педрилло — бутылочку доброго вина. Да и хозяин возвращается с возгласом «я нашел!». Тут завершается комедия и начинается трагедия.
Именно трагедия, драма одинокого сердца, тщетно ищущего совершенства. По ходу страстного стихотворного монолога Дон Жуана (А.Тушканов) зритель постепенно понимает, что речь идет о более глубоких категориях, нежели просто женская красота. Это герой, который ищет гармонии внешнего образа и внутренней сути, он жаждет веры и постоянства, красоты человеческих отношений. И — не находит среди живых. Его смятенный дух вынужден обратиться к прекрасному, неизменному, но бездушному и холодному — мраморной статуе Командора.
Тот трагедийно-оперно-фарсовый контраст, на который идут постановщики спектакля, дает возможность глубже, чем обычно принято, отнестись к трактовке персонажа, чье имя стало нарицательным. Он не просто ловец юбок и сердец, но страстная натура, упрямо ищущая безусловного совершенства, замечающая тонкие нюансы взаимоотношений. Сама же параллельность трех жанров — «многолюдной» комедии, личностной монотрагедии и как бы объединяющего их кукольного, марионеточного представления — придает постановке неожиданную легкость восприятия и безусловную объемность, чему способствует и оригинальное оформление сцены (в основе которого трехуровневая конструкция, дающая иллюзию простора и воздуха на предельно ограниченной сцене), и костюмы героев (худ.-пост. Ю.Селаври).
Особо надо сказать об актерах. Их работы можно назвать блестящими. «Столпы сцены» Г.Варфоломев, А.Тушканов, Н.Вотинцева снова подтвердили свое мастерство. Второе дыхание открылось у великолепной Тамары Ткач, молодой Евгений Сивко с каждой новой работой оттачивает свое актерское мастерство, счастливую находку приобрел театр в лице Вадима Крылова. Достойно выглядят и молодые А.Шашилов, Д.Скворцов, О.Андрейчук, А.Волкова под руководством Г.Дейкиной — их марионетки были полноправными участниками представления.
Несколько раз под занавес сезона прошли премьерные показы «Дон Жуана» — прошли при аншлагах и с такими овациями, какими взыскательный екатеринбургский зритель балует не часто. Кстати, «Дон Жуаном» театр кукол возобновляет уже подзабытый опыт взрослых вечерних спектаклей. В добрый путь!
Ольга Дидковская