Опубликовано в журнале Prosōdia, номер 11, 2019
Что такое акварель? С одной стороны, это краска, растворяемая в воде. Об акварели нам известно, что она зародилась в Китае после изобретения бумаги во II веке нашей эры, а в России оказалась уже в начале XIX века. С другой стороны, акварель – это техника рисования картин. Но только ли в живописи «акварель» может существовать как средство создания произведения искусства? Акварель смело перекочевала в поэзию, расширяя спектр своих полотен, которые стали теперь существовать и в словесном обрамлении. Какие же художники русской поэзии использовали акварель в своих стихотворениях?
Стоит начать с Валерия Брюсова. В его стихотворении «Тайны мрака побледнели…» (1896) читаем следующие строки:
Тайны мрака побледнели;
Неземные акварели
Прояснились на востоке;
Но, таинственно-далеки,
Звезды ночи не хотели,
Уступив лучу денницы,
Опустить свои ресницы.
И в моей душе усталой
Брезжит день лазурно-алый,
Веет влагой возрожденья, ―
Но туманные сомненья
Нависают, как бывало,
И дрожат во мгле сознанья
Исступленные желанья.
Перед нами тот самый словесный пейзаж, нарисованный «неземными акварелями». Восход солнца контрастирует с ночными звёздами, и это столкновение первой зари и ещё не ушедшего мрака мы можем представить изображёнными на картине, в бледных тонах, размытых водой красках. Однако здесь же краской нарисованы и чувства лирического героя: «усталая душа» полна «туманных сомнений»: воображение подсказывает блёклый пейзаж с нависшим туманом, через который главный герой и показывает своё внутреннее состояние, свои переживания и воспоминания.
К. К. Случевский в 1898 году пишет стихотворение «Соловья живые трели… »:
Соловья живые трели
В светлой полночи гремят,
В чувствах ― будто акварели
Прежних, светлых дней скользят! <…>
Пой! Греми волнами трелей!
Может быть, назло уму,
Эти грёзы акварелей
Я за правду вдруг приму! <…>
Здесь уже краска и вовсе ассоциируется с чувством – с грёзами о прежних днях, которые сейчас, назло уму и рассудку, наполняют мысли лирического героя. Это грёзы об ушедшей любви, о которой ему напоминают трели соловья. Акварель предстаёт в ярких, светлых тонах – это память о ярких и светлых чувствах, которые метафорически воплощены в вещественный и конкретный образ.
По-другому акварель видит М. А. Волошин в стихотворении «Как мне близок и понятен…» [Париж, 3] (1902):
Как мне близок и понятен
Этот мир ― зелёный, синий,
Мир живых, прозрачных пятен
И упругих, гибких линий.
Мир стряхнул покров туманов.
Чёткий воздух свеж и чист.
На больших стволах каштанов
Ярко вспыхнул бледный лист.
Небо целый день моргает
(Прыснет дождик, брызнет луч),
Развивает и свивает
Свой покров из сизых туч.
И сквозь дымчатые щели
Потускневшего окна
Бледно пишет акварели
Эта бледная весна.
Тут отсутствует привязка акварели к чувствительности, это лишь приём для передачи видения весеннего пейзажа. Однако стихотворение не лишено чувства. Оно начинается живыми, яркими пятнами и «чётким воздухом», а заканчивается потускневшим окном, через дымчатые щели которого бледная весна бледно пишет акварелью — то есть предполагается, что уже более размыто. Контраст первой и второй части создаёт диссонанс в нашем представлении о пейзаже: какой же он в итоге? яркий и чёткий или потускневший и размытый? Так или иначе, акварель находится в руках весны, и только она способна рисовать природу за окном лирического героя.
Далее метафора «акварели» развивается в двух направлениях. С одной стороны, это средство для выражения определённой эмоции, характеристики качеств персонажа. С другой, это способ изобразительно выразить действительность, показать краски природы и окружающего мира.
К первой группе относится стихотворение Игоря Северянина «Леониду Афанасьеву. У плотины старой мельницы…» (1908)
Ваши милые мелодии,
Где воспели вы наш сад,
Как волшебные рапсодии ―
Души многих вдохновят.
Так любовна и так красочна,
Друг мой, ваша акварель;
Целомудренна и сказочна,
Как на севере апрель.
Если снова на свободе я
Заберусь в мой старый сад,
Приезжайте, ― и мелодии
Ваши снова зазвучат!
Акварель выступает как характеристика «милых мелодий»: через краски мы понимаем музыку. Но эти милые мелодии автор называет «целомудренными и сказочными», а сама акварель «любовна и красочна» — так автор выражает своё чувство по отношению к исполнительнице и к прошлой жизни в целом. Ностальгия по прошлому является одной из ведущих тем, которой сопутствует «акварель». Это подтверждает, например, стихотворение «Краски» (1924), написанное В. А. Луговским:
У каждого есть заповедный дом,
Для памяти милый и важный, ―
А я обхожу с огромным трудом
Магазин писчебумажный.
Совсем незаметный и скучный такой ―
Он рай пресс-папье и открыток.
Пройду ― и нальётся забавной тоской
Душа, на минуту открытая.
А если останусь глазеть у стекла
В какой-то забытой обиде я, ―
Вдруг вспомню безмерное море тепла:
Гимназию, двойки, Овидия;
Всё детство с его золотой кутерьмой
И мир, побеждённый Жюль Верном.
И этот кумир зачарованный мой ―
Набор акварели скверной.
И смелую честность ― глаза в глаза,
И первых сомнений даты,
И тёмную жажду в рисунке сказать
О звере, деревьях, солдатах…
«Акварель» обыгрывается как средство сказать невыразимое – правду о героях, порожденных фантазией, книгами. Так, автор подчёркивает, что герой был дан в нескольких мазках, расплывчатых и «скверных». В последнем четверостишье он вновь возвращается к теме красок, говоря, что ими, в отличие от простого слова, возможно изобразить картину ярче. Это совсем другая, уже совсем не пейзажная функция акварели – вместо привнесённой неясности мы видим способ прикоснуться к какой-то иной реальности.
Переходящим из первой группы во вторую можно назвать стихотворение А. А. Прокофьева. «Смерть поэта» (1930-1931):
Пристраиваясь к пятидневкам
И к десяти восстав от сна,
По улицам гулящей девкой
Шла подмосковная весна. <…>
Она же, спутав акварели,
Звенела песнею штрафной,
И волосы ее горели,
Слегка подхваченные хной.
В стихотворении хоть и описывается подмосковная весна, однако время года получает такое явное олицетворение, что вдруг становится «гулящей девкой», «мирской девкой», «божьей кралей» с огненными волосами, за которой тащится «фрайер-мученик апрель». Весна «спутывает акварели», в результате чего наступает преждевременная гроза. То есть весна как будто превращается в истинного художника.
Образ весны вообще часто появляется в связи с «акварелью». Акварельные краски чаще всего изображаются именно в контексте описания весеннего пейзажа. Переходя к группе стихотворений, в которых акварель скорее отвечает за пейзаж, стоит начать со стихотворения Б. Л. Пастернака «Закрой глаза. В наиглушайшем органе…» (1921):
Им, как и мне, невмочь с весною свыкнуться,
Не в первый раз стараюсь, ― не привык.
Сейчас по чащам мне и этим мыканцам
Подносит чашу дыма паровик. <…>
В вечерний час переставала двигаться
Жемчужных луж и речек акварель,
И у дверей показывались выходцы
Из первых игр и первых букварей.
В этом стихотворении акварель метафорически изображает блики на речках и лужах, создаваемые солнцем.
Раскрытие весенней природы в красках акварели находим у И. Михайловской в стихотворении «Апрель» (1937):
Весенней кисти акварель, ―
Сквозистый, бледно-васильковый.
Опять по-старому, но новый,
Идет по воздуху апрель.
У В. Т. Шаламова в стихотворении «Чтоб торопиться умирать…» (1937-1956) акварель символизирует прежде всего чистоту красок.
Чтоб торопиться умирать,
Достаточны причины,
Но не хочу объектом стать
Судебной медицины.
Я всё ещё люблю рассвет
Чистейшей акварели,
Люблю луны латунный свет
И жаворонков трели…
Необычным здесь кажется первое четверостишье, где высокая материя смерти снижена до вульгарного «не хочу объектом стать / судебной медицины». Это создаёт резкий контраст со вторым четверостишьем, где о высоком говорится высоко: «рассвет чистейшей акварели», «луны латунный свет», «жаворонков трели».
Примеры можно множить. Поэты смогли воплотить метафору «акварель», найдя ей изобразительное применение. Её использование в русской поэзии можно условно разделить на две группы: акварель характеризует внутреннее состояние человека, порой превращая его в художника, или характеризует природу, и ей же только достаётся и роль самого изобразительного начала.