Опубликовано в журнале Октябрь, номер 6, 2017
Мультимедиа Арт Музей, крупнейший российский музей фотографии и мультимедийного искусства, отметил в этом году свое
двадцатилетие. В коллекции музея хранятся более восьмидесяти тысяч оригинальных
отпечатков и негативов – работы крупнейших российских фотографов. В его залах
проходят выставки выдающихся мастеров современного искусства. Основанный под
другим названием – изначально он был известен как Московский Дом фотографии, –
со временем Мультимедиа Арт Музей расширил сферу
деятельности и стал специализироваться на самых разных видах современного
искусства. О наиболее интересных проектах последнего времени рассказывают
главный куратор Мультимедиа Арт Музея Анна Зайцева
и руководитель департамента внешних коммуникаций и развития Роман Крупнов.
Анна
Зайцева. Первое
название музея – Московский Дом фото-графии – на
момент создания отражало суть его деятельности, в которой он был
первопроходцем. Фотография – одно из самых молодых искусств, если сравнивать,
например, с живописью, скульптурой. И, в сущности, последовательно историей
русской фотографии никто не занимался. Понятно, что в многочисленные музейные и
не только музейные собрания входят и фотоархивы, но
институции, которая бы целенаправленно
занималась именно фотографией и ее историей, на тот момент не существовало.
И наш музей был учрежден правительством Москвы именно для того, чтобы заполнить
эту лакуну. За прошедшие двадцать лет мы создали огромную коллекцию, посвященную
в первую очередь именно русской фотографии, начиная с XIX века и заканчивая работами современных
авторов. По сей день это остается одним из главных направлений нашей работы. Мы
занимаемся историей русской фотографии тщательно, последовательно, кропотливо,
наш музей выступил создателем уникального издательского проекта «История России
в фотографиях». Это собрание фотоснимков, сделанных в России на протяжении
полутора веков, которое существует как в виде виртуального фотоархива,
доступного в интернете всем интересующимся, так и в виде бумажных альбомов – мы
уже выпустили три тома. Проект «История России в фотографиях» – это большая
научная работа, во многом основанная на наших фондах, но ими мы не ограничиваемся, строим фотолетопись
России и на частных архивах, и на архивах дружественных нам институций.
Это очень важное направление нашей деятельности.
В
том, что касается большей части нашей деятельности, мы как были, так и остаемся
Московским Домом фотографии. Но в 2010 году мы получили новое здание и поняли, что перед нами открываются новые
возможности, которые обязательно нужно использовать. Это здание существенно
превосходит по своим масштабам и технической оснащенности
то, что было у нас раньше. Прежде наш музей располагался в небольшом
особняке XIX века
с узкими коридорами, маленькими комнатками. Фасад этого особняка сохранен, но
на его месте было построено современное, оборудованное в соответствии со всеми
нынешними международными музейными стандартами здание, которое дало нам совершенно другие возможности в том, что
касается выставочной программы. Здесь восемь уровней и структура не
анфиладная: залы располагаются в шахматном порядке вдоль центрального
атриума-колодца, с которым художники очень любят работать. Некоторые авторы
создавали отдельные произведения специально для нашего атриума – огромного
вертикального пространства, дающего некий творческий импульс.
Музейное
здание – это не просто технический момент, оно во многом определяет возможности
музея. И с 2010 года, когда здание было построено и музей переехал туда,
изменился профиль нашей деятельности. Потому что те площади, которые у нас есть
теперь, позволили нам осуществить давнюю мечту – расширить сферу деятельности
за пределы только лишь фотографии до современного искусства как такового. Этот
шаг был очень логичным, потому что фотография на современной стадии ее
существования не представляет собой нечто изолированное от того, что происходит
в искусстве в целом. Во-первых, за последние лет шестьдесят-семьдесят
фотография окончательно утвердилась в качестве полноправного обитателя
территории искусства. На самом деле так было не всегда. Сегодня это может
показаться странным, но еще совсем недавно фотография, по общепринятому мнению,
обладала в первую очередь документальной ценностью, воспринималась как некое
техническое, вспомогательное, важное, но тем не менее прикладное, и не более
того, средство. Где-то начиная с 60-х годов ХХ века, фотография окончательно
отвоевала право входить в музейные собрания и восприниматься как полноправный
вид искусства. Потому была некая неправильность в том, что наш музей занимается
лишь фотографией, нам было тесно в этих рамках. Это как специализироваться
только на живописи или только на видео. Шаг от современной фотографии к
современному искусству во всем его многообразии был закономерен. Мы вышли за
рамки вслед за самой фотографией – ведь она давно перестала представлять собой
просто снимок в раме, как мы привыкли воспринимать ее пятьдесят лет назад.
Современные художники используют фотографию в самых разных комбинациях.
Например, как средство для создания инсталляций. Фотография становится одним из
материалов для создания художественного произведения, она может комбинироваться
с разными другими техниками, и поэтому вычленить, изолировать фотографию от
того, что происходит в современном искусстве, сложно. На сегодняшний день наш
музей продолжает заниматься историей российской фотографии, уделяя ей большое
внимание, и в то же время следит за текущими актуальными процессами в
искусстве, частью которого является современная фотография.
Какие
еще виды искусства представлены в залах Мультимедиа Арт
Музея и какие проекты за последнее время оказались наиболее интересными?
Анна
Зайцева. Мы
представляем не только смежные с фотографией области, но современное искусство
в целом. Если же говорить о фотографии, которая способна жить в необычном
формате, то у нас недавно в рамках фестиваля «Мода и стиль в фотографии»
проходила выставка Сергея Браткова, одного из самых востребованных на международной
сцене фотографов. Эта выставка называлась «Империя снов». В качестве материала
для своих произведений он использует фотографию, он блистательный фотограф. Но
при этом, если вы зададите ему вопрос, чем он занимается, он ни за что не
скажет: «Я фотограф». «Я художник», – скажет Сергей Братков. На выставке
«Империя снов» он из своих фотографий составлял сложнейшие коллажи, которые
печатались на тканях, и эти ткани образовывали такое сновидческое,
воздушное, обволакивающее пространство. Фотография была лишь стартовым пунктом,
а сама выставка представляла собой инсталляцию, куда люди заходили,
перемещались и впадали там в некое трансовое
состояние. Это один из примеров того, как фотография может жить не только в
рамке.
Поскольку
мы занимаемся современным искусством во всех его проявлениях, наш музей,
например, много работает с известной российской арт-группой
AES+F – это художники Татьяна Арзамасова, Лев Евзович, Евгений Святский и Владимир Фридкес. Все
премьерные показы их новых видеоработ состоялись в
нашем музее.
Мы
активно сотрудничаем и с зарубежными художниками, потому что одна из наших
миссий – давать людям возможность знакомиться с важнейшими и самыми яркими
мировыми именами в области современного искусства. Например, мы делали первую в
России персональную выставку немецкой художницы Ребекки Хорн, и она была одним
из тех авторов, кто создал произведения специально для размещения в атриуме Медиа Арт Музея.
Что
это был за арт-объект?
Анна
Зайцева. Кинетическая
инсталляция «Чемодан беглеца». Ребекка Хорн потрясающе работает с кинетической
скульптурой. Это движущиеся объекты. Это может быть и скульптура, и
инсталляция, в которую можно зайти, и она будет двигаться вокруг вас. Она поэт
в своем творчестве, и, если в двух словах описывать то, чем она занимается, для
нее очень важны сложные взаимоотношения между природным и механическим,
естественным и искусственным. Создавая свои кинетические объекты, она
комбинирует механические элементы с природными материалами. Например, ее
фантастическая скульптура «Большое колесо из перьев» представляет собой
закрепленный на стене механизм, раскрывающий, как крылья, настоящие птичьи
перья и снова их складывающий. Перед этой вещью можно стоять бесконечно: она
обладает абсолютно гипнотическим действием. Смотришь на нее и понимаешь, что
это очень странное существо. Больше всего это хотелось назвать именно
существом, потому что, с одной стороны, это хрупкие, тончайшие, беззащитные
перышки, а с другой – холодный и довольно агрессивно выглядящий металлический
механизм, который ими управляет. Творчество Ребекки Хорн сложно объяснить
словами: это как раз то искусство, о котором нельзя читать, которое нельзя
просто посмотреть в интернете – нужно прийти, оказаться рядом с этой
скульптурой, увидеть ее воочию.
У
нас состоялась замечательная выставка Марка Куинна –
это современный английский художник, он стал мировой звездой в девяностые годы.
Мы показывали его живопись и скульптуру. Если говорить дальше о международном
сотрудничестве, то фантастический проект мы сделали вместе с известнейшим
голландским музеем Ван Аббе – совместную выставку Эль
Лисицкого и Ильи и Эмилии Кабаковых. Это два абсолютно разных поколения, с разной
идеологической направленностью, объединившиеся в проекте, который занял
практически все наше огромное здание.
Чем
занимается музей помимо выставочных проектов, какие еще есть направления
деятельности?
Анна
Зайцева. На
протяжении десяти лет у нас работает Школа фотографии и мультимедиа имени
Александра Родченко. Она была учреждена
музеем и является нашим структурным подразделением, и это единственная
институция, которая на высочайшем профессиональном уровне учит тому, что такое
фотография в ее современном актуальном виде, что такое видео, потому что видеоарт – огромная область современного искусства, масса
художников этим занимается, и что такое новые медиа:
все, что связано с развитием интернета, с различными интерактивными
технологиями. Школа Родченко выбрала узкий спектр предметов: там не преподается
живопись, графика, это вообще не классическое художественное образование, это
другое. Здесь преподают замечательные художники, те, кто сегодня определяют
лицо российского современного искусства, включая и Сергея Браткова.
Школе в этом году исполнилось десять лет, и мы довольны теми результатами,
которых она достигла: наши выпускники за эти годы собрали огромное количество
наград и за рубежом, и в России. Многие становились лауреатами премии «Инновация»,
премии Кандинского и других. Таким образом, мы получили подтверждение востребованности и качества того, что делаем. И это
важнейшее музейное подразделение, существующее помимо выставочной деятельности.
Школа дает профессиональное образование тем,
кто хочет заниматься именно этими видами современного искусства.
Кроме
того, за последние годы мы заметно усовершенствовали экскурсионную службу. Это
важнейшая часть работы любого музея, особенно имеющего дело с современным
искусством. Такое искусство очень часто нуждается в комментарии, объяснении,
разговоре. В нашем экскурсионном бюро
работают молодые прекрасные ребята, обладающие удивительным талантом разговаривать
с разными людьми на разных языках. Я сама иногда хожу на их экскурсии и
наблюдаю: приходит группа пенсионеров – и им
рассказывают про любую выставку так, чтобы им было интересно. Потом
приходит группа школьников – а к нам ходит довольно много школьников, – и с
ними разговаривают на совершенно другом языке. Экскурсионное бюро – это наш интеллектуальный
клуб внутри музея. Они всегда приходят, когда монтируются выставки, смотрят,
расспрашивают, заранее читают литературу; у них бывают бурные дискуссии о том,
что хотел сказать тот или иной художник.
Экскурсоводы
проходят здесь, в музее, какое-то обучение?
Анна
Зайцева. Слово
«обучение» тут не подходит. Это люди с качественным гуманитарным образованием,
которые пришли в музей, имея интерес к современному искусству, и начали
бесконечно расширять свое образование за счет самоподготовки. Потому что каждая
выставка, открывающаяся в музее – а у нас нет постоянной экспозиции, все
находится в движении, – требует большой интеллектуальной работы с их стороны.
Они все уже довольно долго работают в музее и за эти годы накопили солидный
багаж знаний. Так что мы их не обучали – они сами здесь выросли.
Сейчас
и музеи, и библиотеки, и другие учреждения культуры превращаются в многофункциональные
пространства, где проводятся лекции, мастер-классы, концерты. С Мультимедиа Арт Музеем это тоже произошло?
Роман
Крупнов. Да, у нас,
например, чрезвычайно обширная кинопрограмма. Поскольку в музее есть кинозал,
мы стараемся как можно активнее его использовать. Мы постоянно участвуем в
крупных кинофестивалях, проходящих в Москве. В первую очередь это Московский
международный кинофестиваль, но также мы участвуем и в Фестивале актуального
научного кино 360°,
который организуют наши коллеги из Политехнического музея, и в Фестивале нового
документального кино о музыке и современной культуре Beat Film Festival, который, наверное, является одним из
самых прогрессивных и модных московских смотров передового кино, в том числе
находящегося на стыке кино и современного
искусства – это сейчас взаимодополняющие и взаимосвязанные вещи. Также
мы на регулярной основе показываем прокатное кино, то есть функционируем и как
полноценный кинотеатр. Мы делаем акцент, с одной стороны, на документалистике, которая в наши дни довольно популярна, о
чем говорят те же фестивали. В прокат у нас выходят такие фильмы, как,
например, фильм Вернера Херцога «О, Интернет!» –
работа не нуждающегося в представлении режиссера, посвященная влиянию сети на
нашу жизнь. С другой стороны, здесь можно посмотреть и художественное кино, все
значительные новинки арт-хауса: Джим Джармуш, Вим Вендерс.
В нашем кинозале идет все, что попадает в прокат, если у нас есть техническая
возможность это показать и договориться с прокатчиками. У нас демонстрировались
практически все значительные независимые ленты последнего времени – и «Патерсон» Джармуша, и нашумевшая
картина «Тони Эрдманн» Марен Аде, получившая приз в
Каннах в прошлом году. Люди охотно ходят в наш кинозал, мы проводим довольно
либеральную ценовую политику – билет стоит двести рублей. Нам важно в первую
очередь привлечь людей в музей, и мы удерживаем цены на том уровне, который
позволяет приходить к нам и студентам, и пенсионерам. При этом по отдельным
картинам сборы довольно хорошие – по словам прокатчиков, на уровне крупных
независимых кинотеатров вроде Центра документального кино. И мы продолжаем активно
работать в этом направлении. Скоро стартует Восьмой фестиваль Beat Film Festival, и часть программы будет показана у
нас в музее.
Помимо
кинопрограммы, у нас есть, разумеется, и образовательная программа. Она
включает в себя лекции и мастер-классы художников, которые выставляются в
музее, в том числе знаменитых зарубежных мастеров. К примеру, в апреле с
огромным успехом прошла лекция Питера Линдберга,
всемирно известного фэшн-фотографа из Германии. Также совместно с Домом-музеем Муравьева-Апостола
мы организовали выставку такой крупной фотографической величины, как
Себастьян Сальгадо, и он тоже проводил у нас
мастер-класс – там люди буквально на люстрах висели. Когда к нам приезжает
выдающийся художник и ему есть что рассказать, мы всегда стараемся устраивать
мастер-классы, встречи со зрителями.
При
музее проходят самые разнообразные курсы: в первую очередь интенсивы
по фотографии, начиная от обучения базовым правилам фотосъемки и заканчивая
узкоспециальными, но в то же время очень актуальными направлениями – например,
есть курсы мобильной фотографии. Существуют и курсы, не так тесно связанные с
нашей сферой деятельности, но так или иначе с ней пересекающиеся: например,
Елизавета Лихачева, которая была недавно назначена директором Музея архитектуры
имени Щусева, читала у нас с огромным успехом курс лекций, связанных с историей
архитектуры и историей искусства авангарда. Есть курсы по истории костюма XIX–XX веков – поскольку мы делаем выставку
«Мода и стиль в фотографии», тема эта нам близка. Мы всегда находим точки
соприкосновения и не ограничиваем себя тем, что представлено в залах нашего
музея.
Если
даже нет самого художника, но есть какая-то тема вокруг выставки, которую можно
развить в мастер-класс, мы за это беремся. У нас была выставка Мишеля Сима,
французского фотографа первой половины XX века, входившего в круг французской богемы и знавшего всех
художников, снимавшего их в мастерских и в неформальной обстановке. И из этого
родился целый курс, посвященный выдающимся деятелям французского искусства,
французской, назовем ее так, арт-тусовки 30–50-х
годов прошлого века.
Мы
проводим детские мастер-классы – там все тоже связано с фотографией,
рисованием, коллажами, с детьми работают на том стыке искусств, на котором
находится весь наш музей. В выходные у нас всегда проводятся детские
мероприятия, в том числе на входе в музей, в лобби. Для родителей это удобно:
они пришли, оставили детей и пошли смотреть выставки. А дети тем временем
занимаются с преподавателями. Например, когда у нас была выставка Александра
Родченко, одного из первопроходцев коллажа, мы проводили отдельный мастер-класс
по коллажу, и в нем участвовали и дети, и взрослые, вдохновленные в том числе
выставкой работ Родченко.
Музыка
в жизни музея тоже присутствует, хоть и в меньшем объеме, чем кино и
мастер-классы. Это связано с тем, что музыкальные мероприятия требуют больше
затрат, в том числе финансовых, нужно закрывать музей на время проведения
концерта, чтобы ничто не мешало ни слушателям, ни музыкантам. В основном здесь
проводятся концерты новой академической музыки, играют произведения
композиторов второй половины XX века и наших
современников. С нами сотрудничает, например, такой прекрасный коллектив, как Московский
ансамбль современной музыки – МАСМ. Это, пожалуй, ведущие на сегодняшний день
исполнители современной музыки в Москве, они играют везде – от Московской
консерватории до Электротеатра «Станиславский». У нас
проводились и концерты зарубежных исполнителей, которые мы делали в партнерстве
с музыкальными фестивалями. В среднем проходит пять-шесть концертов в год.
Что
посетители Мультимедиа Арт Музея смогли увидеть во
время недавно прошедшей Ночи музеев?
Анна
Зайцева. Мы
представили новую порцию выставок: в частности, завершающую фестиваль «Мода и
стиль в фотографии» выставку Тома Вуда, британского фотографа, которая называется
«Британия 80-х». Восьмидесятые годы – одна из главных тем этого фестиваля. Наши
посетители уже смогли увидеть выставку Игоря Мухина, фотографа, который
замечательным образом запечатлел и уловил дух наших перестроечных
восьмидесятых. А также выставку фотографа Филиппа Шанселя
«Парижские бунтари’ 82».
Выставка Тома Вуда – финальный аккорд.
Следующая
новая выставка в нашей программе – это итальянский фотограф Элизабетта
Каталано, ее замечательные фотопортреты людей
искусства. На ее фотографиях можно увидеть и Йозефа Бойса,
и Энди Уорхола, и Джозефа
Кошута, и Альберто Джакометти, и многих других. Она
много работала в кино, ей принадлежат прекрасные портреты Федерико
Феллини, Пьера Паоло Пазолини,
Серджо Леоне, Джона Кассаветиса.
Некоторое время она сотрудничала с журналом Vogue, и этот этап ее творчества на нашей
выставке тоже представлен.
И, наконец, мы показали гостям Ночи музеев только что
открывшуюся выставку
«Смена состояний» звезды французской фотографии – и называть ее звездой не
преувеличение – Сары Мун. Она сейчас закончила новый
проект, который стал для нее большим экспериментом, потому что она впервые в
творческой карьере вышла в крупный формат. Она сохранила всю свою поэтичность,
всю сложность, но перевела это в другой жанр, в новый для нее язык. Она начала
активно работать с цветом, и этот проект показывает ее тонкое понимание
живописной культуры. Такую Сару Мун здесь еще никто
не видел.
К
Ночи музеев мы также подготовили показ документального фильма про Уильяма Кентриджа, художника из Южной Африки. И, конечно, с
посетителями работали все наши экскурсоводы, для них это самая тяжелая ночь в
году, они водят экскурсии буквально каждые полчаса-час. Это непростая ночь не
только для наших экскурсоводов, но и для смотрителей, потому что интерес к
этому событию действительно очень большой и в нем принимают участие до десяти
тысяч человек.
За последние годы больше или меньше людей стало
приходить в музей?
Анна Зайцева. Мне кажется, больше. По-моему,
культура в последние годы
стала еще более востребованной, чем раньше, она становится для людей
прибежищем. Про музеи я могу сказать это с уверенностью, но я думаю, что люди,
имеющие профессиональное отношение к театру, к музыке, скажут примерно то же
самое.
Какие
запросы у современной публики, чего ждут посетители от музеев сегодня?
Анна
Зайцева. Я считаю,
что от музеев ждут динамичности. Для нашего музея обеспечить динамичность – не
проблема, так как у нас никогда не было постоянной экспозиции. Это определяется
спецификой нашего собрания: если коллекция основана на фотографии, нельзя иметь
постоянную экспозицию – фотография не может экспонироваться на свету вечно, она
должна отдыхать в хранении, в темноте. Поэтому наш музей всегда жил именно в
формате временных выставок. Это выставки и из нашего собственного собрания, и
привозные, и выставки, которые мы делаем вместе с частными коллекционерами, с
самими художниками, с другими музейными собраниями. Но это постоянно меняющаяся
экспозиция. И на самом деле это как раз то, что привлекает людей в нашем музее,
– посетителю даже не обязательно сверяться с сайтом. Он может быть уверен, что если он не был в музее два месяца, то, вернувшись
туда, обязательно увидит что-то новое. У нас довольно частая ротация
выставок, и, мне кажется, для современного посетителя это важно. Это
общемировая тенденция: музеи, у которых есть роскошная постоянная экспозиция –
взять тот же Лувр, – большое значение начинают придавать сменным выставкам.
Потому что на постоянную экспозицию человек ходит в среднем один или два раза в
жизни. И для того, чтобы поддерживать интерес к музею, нужно постоянно
предлагать людям что-то новое. Временные выставки – это мотор, за счет которого
«выезжает» и постоянное собрание: вы идете с
целью увидеть что-то новое, а попутно можете зайти в зал, полюбоваться
на любимых «Трех богатырей», но должен быть стимул прийти туда еще раз. За
динамичностью не просто будущее – я бы сказала, что это уже настоящее.
•