Опубликовано в журнале Нева, номер 1, 2008
Екатерина Андреевна Кутерницкая родилась в 1982 году в Ленинграде. В 2005 году с отличием окончила театроведческий факультет Санкт-Петербургской государственной академии театрального искусства. Имеет публикации в журналах “Театральный Петербург”, “Нева”, “Зинзивер”. В настоящее время работает ведущим редактором киностудии “Леннаучфильм”. Живет в Санкт-Петербурге.
“За все тебя благодарю”: осторожный оптимизм и сердечный огонь
Своевременно появившись на наших экранах, сериал “За все тебя благодарю” сразу попал в цель. Не столько поклонники сериалов, сколько люди ученые ломали голову: почему совершенно неожиданно для себя они начали сопереживать героям очередной мыльной оперы?
Ответ на этот вопрос стоит искать не только в талантливых актерах и неожиданных сценарных ходах, но и в самих себе. Несомненно “За все тебя благодарю” — проект, за которым стоит животрепещущая тема материнства, столь актуальная в государстве с кризисной демографической ситуацией.
Раньше орудием спасения нации были книги и проповеди. Сегодня их просветительская роль явно перешла к кинематографу и телевидению. Мы все чаще идем от обратного. Мода — реальность нашей жизни. Мало кто читал роман Патрика Зюскинда “Парфюмер”, пока на миллионных тиражах его книги не появилась рыжеволосая красавица из одноименного фильма.
Было еще несколько попыток, не без гламура, но все же ярких. Вспомните сериал “Идиот”. Эта попытка донести классику до современников имела огромный успех — все от мала до велика взяли с полки томик Достоевского и перечитали бессмертное творение. То же самое повторилось с “Мастером и Маргаритой”. О достоинствах обоих сериалов можно спорить, но не признать элемента их позитивного воздействия — необъективно. Был и отрицательный момент: на обложках книг тут же появлялись актеры-исполнители. Это поднимало спрос, но одновременно лишало тысячи людей возможности самим создавать образы героев в своем воображении. Увы, следуя за модными течениями, мы так привыкли отказываться от своей индивидуальности, что скорее чувствуем себя лучше без нее, чем с ней. Именно об индивидуальности и пойдет речь в сериале “За все тебя благодарю”.
Сериал — вот уж от какого жанра общественность меньше всего ждала свежих ростков новой культуры. “За все тебя благодарю”, будучи производным от стереотипных схем, преодолел их и превратился в нечто более конкретное. Горячий зрительский отклик превзошел все ожидаемые результаты. Повеяло чем-то свежим, чистым, искренним.
Картина “За все тебя благодарю”, которую снимали два режиссера — Никола Каптан, Россия, 2005 (первая часть), и Валерий Шалыга, Украина, 2006 (вторая часть), наконец-то прорвала кордон бесконечных “бандитских серий”. Да, этот сериал базируется не на бессмертной классике, а на оригинальной истории, но перед нами не комикс, не гротеск. Уже сама реакция на него красноречиво свидетельствовала о том, что зрители устали от схем, которые за неимением лучшего второпях предлагают наши телеканалы.
Каждый сериал — это своеобразная comedia dell’arte — игра масок. Все персонажи строго делятся по категориям, в чистом виде, без примесей: ЗЛОДЕЙ — значит уж такой злодей, что дальше некуда. ГЛАВНАЯ ГЕРОИНЯ — всегда идеальная (обычно блондинка), являющая собой кладезь добродетелей и непременно красавица. ПРЕСТУПНИК, ИНТРИГАНКА, ЖЕРТВА (вписанная в сюжет только для характеристики остальных персонажей), ГЛАВНЫЙ ГЕРОЙ, тоже положительный во всех отношениях, КОМИК, СЛУГИ и далее по списку. Все одним цветом, никаких нюансов. И у каждого “хорошего” героя есть свой черный двойник.
Схема сериала тоже всем известна и поэтому так популярна: бедная, но достойная девушка попадает в невероятный водоворот драматических событий, страдает, терпит, совершает подвиги мужества и в конце концов обретает счастье. Сериал “За все тебя благодарю” на первый взгляд содержит все ту же историю, только в современных декорациях и без мексиканских напевов. Однако если присмотреться внимательнее, не все так однозначно. Сквозь схему впервые стала все яснее проступать жизненная правда.
Сериал посвящен теме материнства и попутно вскрывает многочисленные проблемы современного общества. Перед нами три матери — Аня (главная героиня), Стелла и Вероника. Наиболее ярко, конечно, выделены Аня и Вероника как антиподы. Аня — воплощенное материнство, Вероника и Стелла, становясь матерями, преследуют только корыстные интересы. Точно так же противопоставлены друг другу два бизнесмена — честный и благородный Вадим Андреевич и криминальный делец Борис. Два брата — подонок Алик и самоотверженный Антон. Комичны и трогательны слуги Васильич и Любаша. Жертвами с самого начала выглядят горничная Марина и спивающийся муж Вероники Петр.
Главная героиня Аня Терехина (Наталья Солдатова) приезжает откуда-то из провинции в большой город, неопытная, прямолинейная и ограниченная в этой прямолинейности. Она еще не знает жизни и меряет других людей по себе. Однако с самого начала в ней подкупает одно: она прирожденная мама. И даже столкнувшись с предательством любимого, она не переносит на ребенка свое отчаяние и негодование. Одна-одинешенька перед огромной жизнью, полной интриг, коварства и холодного расчета.
Материнство преображает Аню. Она взрослеет на глазах. Узкие рамки ее прямолинейности не могут выдержать разнообразия жизненных ситуаций. Получая один за другим горькие, но ценные жизненные уроки, девушка понимает, что единственное существо, рядом с которым она обретает гармонию и счастье, — ее ребенок. А именно его у нее все время отнимают. О подмене детей в роддоме мы догадываемся с первой серии (первая часть), но официально узнаем лишь в последней.
Многие зрители, одну за другой глотая серии первой части фильма, спрашивали: “Почему ее в этом доме все обижают, а она все терпит? Пошла бы и рассказала все Вадиму Андреевичу, раз такая правильная!” Ответ прост. Несмотря на свою незащищенность и уязвимость, Аня — самый сильный человек в фильме. В ней есть внутренний стержень, опора. Она прежде всего мать, а потом уже — привлекательная девушка…
Далее следовал второй вопрос (на форуме по этому поводу шли бурные споры): “Чего, собственно, все мужики в эту Аню влюбляются! Ничего такого особенного в ней нет”.
Действительно, никакой харизмы в Ане Терехиной нет. Наталья Солдатова нашла в своей героине нечто более притягательное, чем сексуальность. В ней абсолютно нет блеска, к которому стремится, пусть и довольно безвкусно, Вероника. В ней нет разгульной чертовщинки Стеллы, отточенного взгляда Марины (Екатерина Масловская) и мягкости Любаши (Олеся Жураковская). Аня — очень нервный, растревоженный и напуганный человек. Но при всем этом ни одна из героинь не может потягаться с ней. Потому что она — мама. Рядом с ребенком она становится мягкой, тихой и гармоничной.
Спокойный светлый образ девушки с ребенком на руках мгновенно затмил “свободных” и цинично-агрессивных героинь западных мелодрам, которые уже не первый год в излишке закупают многие российские телеканалы. В этом образе наши молодые люди увидели нечто созидательное и, главное, жизнеутверждающее и чистое. Не этот ли образ воспевали в своих полотнах Леонардо да Винчи и Рафаэль, не он ли вдохновлял Льва Толстого, когда он писал замужнюю Наташу Ростову — образцовую жену и мать?
Все мужчины тянутся к Ане не столько из-за того, что она симпатичная, сколько безотчетно ищут в ней мать. Вспомните, как много современных ток-шоу сегодня посвящены темам материнства, семьи и причинам ее распада при, казалось бы, полном материальном благополучии! Именно такая ситуация раскрывается перед нами в “За все тебя благодарю”. Работая наравне с мужчинами, сегодняшние женщины не в силах посвятить себя ребенку и нанимают няню. Именно в качестве няни и появляется Аня в богатом и несчастливом доме Вадима Андреевича.
Герои сериала: Алик (Даниил Белых), его мать Вероника, Стелла — когда-то обделенные вниманием родителей, — став взрослыми, расплачиваются за это собственными ошибками и трагедиями. Вадим Андреевич (Иварс Калныньш) вырос без семьи. Два брата — Антон (Олег Мосалев) и Алик — одинаково лишены материнской любви Вероники. Егор (Александр Пашков) тоже не знал счастливого детства. Он — воспитанник детдома. И если внимательно проследить речь Ани — со всеми мужчинами она разговаривает как с детьми, которых нужно пожалеть и успокоить.
У большинства зрителей Аня вызывает уважение и некоторую оторопь. Оторопь, потому что слишком правильная — в наш перевернутый модный век это кажется, как выражается молодежь, “сдвигом”.
Посмотрите на сегодняшние телешоу, на рекламные плакаты, обложки модных журналов, постеры — не случалось ли вам ловить себя на мысли, что вы везде видите одно и то же лицо, столь схожи между собой гламурные красавицы? Сегодня быть собой все равно что выйти на сцену без грима. Поэтому при всей своей, казалось бы, неприметности (а на самом деле природной естественности) Аня Терехина буквально ослепляет.
Наталья Солдатова добивается художественной выразительности минимальными средствами. Это концентрирует наше внимание на внутреннем мире девушки, мире, где сомнения борются с надеждами, страхи — с любовью, а сила духа — с мягкостью характера. Аня приводит в движение всех героев. Она — сквозной образ картины. Вероника — это та же Аня, которая когда-то выбрала деньги. И сломалась. Стелла — все то же отражение. Вот почему, несмотря на все недоумения и раздражения, россиянки сидели у своих телевизоров и жадно следили за развитием событий фильма. Словно обожглись, увидев что-то до боли знакомое.
Мысль фильма очень глубокая: в каждом герое есть эта чистота и доброта, которая так видна в Ане. Просто она погребена под пластами совершенных ошибок, нерешенных вопросов, отчаяния и одиночества. И у каждого есть шанс сбросить этот тяжелый груз и снова обрести себя.
Злодейка. Всем известно, что не будь в сюжете злодея, добру не с кем было бы сражаться. Создатели “За все тебя благодарю” очень ответственно подошли к выбору актрисы на роль “злодейки-интриганки”, утвердив на нее секс-символ советского экрана Елену Кондулайнен. Из шаблонной “сериальной” злодейки, какой по идее должна была стать Ника, актриса сотворила объемный и живой образ еще молодой, но уже обремененной нелюбимой семьей женщины, которая отчаянно желала выжить и сломила себя, променяв любовь на деньги.
С первого появления в ярко-красном, “кричащем” наряде (художник по костюмам — Елена Рукавишникова) вернувшаяся из очередной поездки по Европе Вероника тут же нападает на Аню, унижает ее, требует объяснений у брата. Едва увидев свою горничную Марину, лишает ее почти всей зарплаты за месяц только потому, что вместо “Да, Вероника Андреевна”, получила от забитой девушки только “Да”. Посюсюкав со старшим сыном и почти отпихнув в сторону младшего, она начинает пререкаться с охраной, раздавать команды и плести интриги.
Создается впечатление, что она немного не в себе. Потому что приехала из сказки-заграницы в нелюбимый дом, где снова, в лицах, предстали перед ней ее ошибки и нерешенные проблемы. Многие женщины узнали себя в ней. И хотели бы верить, что Вероника справится и найдет выход.
Ника-Кондулайнен кричаще безвкусно одета. Взгляд острый, цепкий и холодный. Затянута в корсет. Блондинка с челкой и длинными волосами, она ярко красит губы кровавой помадой и сильно подводит глаза. В ее нелепой одежде соседствуют ярко-красный и зеленый, фиолетовый и желтый. На ней то немыслимые хламиды, то мини, не оставляющие никакого полета для воображения. Сплошные крайности и никакого равновесия.
Она то властно выступает светской львицей, покачивая бедрами и высоко неся подбородок, то, придя в ярость, “деревянными” солдатскими шагами нагоняет обидчика. А то воровато семенит, как нашкодившая девчонка. Актриса предложила очень богатую эмоциональную палитру. Ледяное хладнокровие, когда лжет. Сжатые в ниточку губы, презрительно поднятые брови — кривя усмешкой рот, Ника провожает глазами Аню. Сощуренные ищущие глаза, вызывающе вскинутая голова…
Актриса, которая сегодня выступает с собственными сольными концертами, наделила героиню жестким голосом гарпии, в котором даже в минуты нежного притворства звучат предупреждающие нотки.
Помните сцену, в которой Вадим Андреевич прогоняет Нику из дома? Она тихонько идет по коридору, вслух придумывая, как ей получше извиниться перед братом. Сосредоточенно подбирает жалостливые фразы про мужа-алкоголика и подонка Бориса. Идет по ночному дому, и сама с собой репетирует. Но, застав брата почти бездыханного, с сердечным приступом, тут же забывает “извинительный” монолог. Следует краткая, но поучительная мораль: “Вот видишь, Вадим, как все получается…”
Ника-Кондулайнен — очень хитрая и одновременно невероятно простодушная и доверчивая женщина. Гармонии нет даже в ее злодействах. Она плетет интриги против Ани, а сама, как девчонка, попадается на приманку Бориса. Многократно обманутая и осмеянная, уничтоженная в собственных глазах и полная решимости любыми путями отомстить всем на свете, Вероника всегда полна раздражения. Все кажутся ей более счастливыми.
Не зря ближе всех ей несчастный Алик (ее старший сын). Единственный, кто вроде бы может ее понять. Он тоже убегает от реальности, прячется от мира, изображая “домашнего идиотика”, забываясь в наркотических грезах, теряя себя в бесконечных картинках телеэкрана, — знакомая ситуация для многих несчастных матерей. Но жизнь и тут безжалостно наказывает Веронику: Алик тайно продает ее драгоценности, чтобы купить наркотики, подшучивает над ней, запросто называет “курицей”, бьет и едва не удушает насмерть, когда она пытается выбросить его героин.
А тут еще появляется Аня как мучительное воспоминание о самой себе, еще чистой и принципиальной, Аня, переполненная своим счастливым материнством и слишком непохожая на несчастливых обитателей дома.
И дело, конечно, не в деньгах и доме, которые Вадим Андреевич завещал Ане, денег у Вероники достаточно. Ненавидит ее Ника за то, что, войдя в новый дом, девушка абсолютно независима, не ищет покровительства, защиты, не пытается перед кем-то мельтешить, как это делала сама Ника и за что в глубине души не уважает себя. Поэтому она всячески пытается сломить Аню. Выдернуть из-под нее опору. Но девушка терпит все — и унижения, и оговоры, и презрение, и злобу. Потому что в отличие от Вероники боится потерять вовсе не материальные блага. И именно поэтому во второй части сериала, когда отбирать ребенка у Ани нет никакой необходимости, Ника все равно отнимает его.
Обретя опору в любви Сергея, она вспоминает о сыновьях. Теперь у нее есть шанс начать жить заново. И Вероника старается собрать разбросанные камни: вернуть Ане ребенка, наладить отношения с сыновьями. То, что она, взрослая женщина, находит в себе силы попросить прощения и сказать сыну: “Я была тебе плохой матерью”, говорит о настоящем характере Ники. О силе ее личности.
Антон. Нелюбимый младший сын. Благородная и чистая душа. Человек с убеждениями и идеалами. Олег Мосалев, чья внешность никак не походит на героическую (в классическом понимании этого термина): он невысок, коренаст, чуть полноват, создал образ, который сразу пленил девичьи сердца по всей России. После смуглых диджеев дискотек, прилизанных мальчиков эстрады и бесшабашных посетителей ночных клубов появление такого героя, как Антон, стало глотком свежего воздуха. И снова — благодаря уходу от стандартного представления о герое!
Ради Ани Антон готов совершать подвиги, безудержно мечтает о счастье с ней, выбирает для нее красивое платье, дарит цветы, заглядывает в детскую. Ему нужно видеть Аню ежеминутно, ежесекундно. В нем все время борются природная робость и страстное желание стиснуть любимую в объятиях.
Олег Мосалев играет эту любовь восторженной, сияющей. Его Антон весь светится, когда смотрит на Аню. Для него она не просто возлюбленная. Это идеал женщины, который вдруг появился не с голубого экрана, а в реальной жизни. Идеальная жена, идеальная мать, красивая и искренняя, добрая и заботливая.
Как все мечтательные и порывистые молодые люди, Антон уязвим и вспыльчив. Жестоко ревнуя, мучаясь предательством лучшего и единственного друга, Антон оказывается бесконечно одинок в родной семье. Ему некому отдать тот огромный накопившийся потенциал любви и нежности, который давно созрел в нем.
Олег Мосалев дает почувствовать, как его Антон хватается за любую возможность доказать Ане свою любовь и преданность. И не только ей, но и другу, и дяде, и матери. Подавив ревность, он вызволяет Аню из милицейского участка. Предчувствуя, что будет отвержен, сжимает в деревянных пальцах букет роз.
Услышав Анину исповедь, не долечившись после операции, уходит из больницы, чтобы вернуть ей ребенка. Терпеливо переносит расспросы Ани о Егоре-сопернике.
Он не умеет лицемерить и не может полюбить Марину, которая так беззаветно любит его. Ее всепрощающая и столь же несчастная любовь, как и его собственная, смущает и раздражает его. Марина слишком сильно напоминает ему собственную ситуацию, и он жестоко отвергает ее.
Мягкое обаяние этого героя дарит фильму ясную прозрачную краску. Антон не хочет быть супергероем, спасителем вселенной, он живой конкретный человек. И именно эта индивидуальность подкупает в нем больше всего. Немного смущенная, пугливая улыбка, опущенные ресницы, порывистый шаг, округленные то восторгом, то удивлением чистые голубые глаза. Невинная душа, низвергшаяся в пучину страстей.
Даже отвергнутый и нелюбимый, Антон продолжает разыскивать ребенка Ани, помогать ей самой, ничего не требуя взамен. И только потеряв абсолютно все, он по-настоящему открывает для себя Марину.
Алик. Талантливая актерская работа Даниила Белых стала одной из лучших в сериале. Безусловно, у этого актера большое кинематографическое будущее. Шутки Алика уже прочно вошли в обиход российской молодежи, а невероятная начитанность героя прямо-таки сразила наповал. Со скуки, верно, читал бездельник Алик Шекспира и Данте.
Яркая, обоснованная, продуманная и глубоко прочувствованная актером роль покорила всех — от подростков до зрелых людей. На роль негодяя, опять-таки ломая стереотипы, режиссер выбрал актера с внешностью интеллигента. По канонам сериала Алик должен быть ЗЛОДЕЕМ, поскольку по сюжету ему отводится именно такая функция — портить Ане жизнь и вести себя так, чтобы заслужить бурное порицание в кругу зрителей. Однако, несмотря на все свои злодейства, Алик-Белых оказался настолько убедительным и интересным, что осуждение было сразу забыто.
Алик влюбляется в Аню с первого взгляда. Он всячески пытается обратить на себя ее внимание, скабрезничает, отпускает двусмысленные шуточки, лезет “полапать”, шантажирует, просит, караулит, клевещет — и все с долгоиграющей улыбочкой, за которой скрываются страх быть отвергнутым и невообразимые комплексы.
Алик-Белых крайне неуверенно чувствует себя в пространстве большого дядиного дома, где его держат из милости. Он “урод” семьи. Он ни минуты не стоит на месте, все время крутится, глаза то стреляют, то бегают по окружающим предметам, нервные руки то вскидываются, то “семенят” пальцами. Говорит он не прекращая, цитируя песни, книги, строя рожи…
Ему уже 25 лет, он старший брат, но с ним никто не считается, и его никто не любит. С братом тоже нет духовного родства. Они как будто смущаются друг друга, боясь поверить один другому самые сокровенные мысли и тревоги, хотя оба мечтают об одном и том же — о любви. С первой сцены, в которой появляется Алик, мы видим, как он бросает брату вызов, провоцируя на какую-то человеческую откровенность. “Слушай, я тебя уже пять лет не спрашивал, а ты девственник?” —“Алик, я с людьми вроде тебя свои личные дела не обсуждаю”.
В этом холодном, неуютном мире Алику нечем заняться. Он или валяется на диване в смертной тоске, разговаривая с единственным другом — игрушечным мышонком Палтусом (кричащий знак уязвимости и чистоты этого героя), или прячется от реальности в наркотическом дурмане (остатки подросткового максимализма: все или ничего). И вдруг в его дисгармоничный мир входит Аня. Сверстница. От нее идут материнское тепло и забота, которой так давно жаждала его душа. Еще одно потрясает Алика: Аня — самая зависимая в доме, бедная девочка, которую взяли на работу. Но она не пытается заискивать, использовать в свою пользу симпатичную внешность, не ищет дружбы. При том, что живет в незнакомом доме среди новых для нее людей!
Как белое полотно, которое всех раздражает своей белизной, Аня притягивает к себе. И Алик, ради справедливости, хочет поставить на этом полотне кляксу. От себя, на память. Чтобы приобщиться.
Все поведение Алика-Белых — постоянное ерничество над собой, высмеивание себя, чтобы никто другой, не дай Бог, не высмеял. Грустная черта. В нем бушуют страсти и жажда жизни. Он все время мечтает. Во второй части фильма он видит себя то бомжом, то богачом, то знаменитым актером-звездой. И везде в его мечтах Аня. Тысячеликий Алик. В отличие от брата он не приемлет компромиссов. Несмотря на все свои масштабные бизнес-проекты, Алик-Белых не живет реально, а лишь срывается за игрой. Играет в супермена, спасая Аню в лесу (“Я Джеки Чан! Видела, как я их раскидал! Жаль, что никто не снимал!”). Бесконечно одинокий, он все время разговаривает сам с собой, “выгуливает” по коридору материнские меха.
Алик — наиболее многомерный персонаж в сериале, самая эволюционирующая личность. Даниил Белых сразу заявляет в своем герое отличительную черту: Алик — художественная натура. В нем чувствуется яркое творческое начало. А человек с большим воображением, умеющий видеть жизненные ситуации как художественные образы, всегда более уязвим, чем другие. Его все время бросает в крайности. Наркотики и возвышенное благородство, отшельничество и подвиги. То он в мыслях убивает Аню в лесу, то совершает невероятный подвиг самоотвержения, тайно возвращая ей ребенка.
Кроме возрастных комплексов, его давит и груз творчества. И поэтому Алик — как ртуть, везде и нигде. Эту свою уязвимость он больше всего и боится обнаружить. Поэтому актер и персонаж обладают огромным диапазоном реакций, эмоций, моделей поведения.
В лесу, среди зеленых деревьев, оторванные от социума, Аня и Алик доверяют друг другу самое сокровенное. Аня говорит о призвании материнства, через которое можно сделать мир добрее и счастливее, и здесь же, непроизвольно, Алик смог открыть Ане свое сердце. И нет в этот момент на нем маски супергероя или “звездного” блеска. С тоской и без всякой надежды он говорит о том, как ноет от страданий любви его сердце. Уже через десять минут он снова весь уходит в лицедейство.
Надо признать, сериалы давно набили оскомину сценами объяснения в любви. Обычно такие сцены решаются романтически-возвышенно, а оттого обросли таким количеством штампов, что ничего живого в них не осталось. Сцена в пустом ресторане в “За все тебя благодарю-2” — еще одно объяснение в любви Ане. Она соткана из точных деталей, которые снова показывают Алика как человека чистого, искреннего и болезненно воспринимающего реальность. Сцена решена “от противного” и сыграна актерами с блеском.
Вместо высокопарных фраз и глицериновых слез — неловкие искренние слова. Вместо вышколенного “стерильно-безучастного” официанта — сочувствующий сверстник, невольный свидетель фиаско героя. Вместо романтических нарядов — что-то нелепое, с чужого плеча у Ани и неприметно повседневное у Алика. Вместо торжественного набора блюд (охлажденное шампанское, устрицы, клубника…) — очередной шедевр-экспромт Алика: фаршированный черной икрой арбуз “Дон Альберт”, десяток жвачек (от кариеса) и — как память о лучших мгновениях — лапки лягушек. Полное попрание “высоких традиций” во всем, кроме искреннего чувства, которое наполняет сцену от начала до конца. Вместо издевки-пародии — та самая неглянцевая “правда жизни”, которая заставила сжиматься зрительские сердца.
В отчаянном порыве завоевания любви Алик начинает открывать себя настоящего. Не домашнего уродца-идиотика, а благородного, светлого и доброго человека. Он находит силы попросить у Ани прощения и даже спасает соперника Егора из лап бандитов, обменивая его на себя. При этом Алик по-детски упивается своими подвигами. Он по-прежнему прячет уязвимую натуру за мрачноватыми шутками. Его “актерские этюды” с черепом, a2 la Гамлет — игра ребенка, который, как может, защищается от жизни. Алик уходит от матери, желая обрести независимость. Но даже свобода и бизнес (иностранцы вовсе не такие тупые, и вся эта история слишком неправдоподобна — вопрос к сценаристу) не помогают ему стать сильнее. Алик совершает потрясающий поступок: отказывается от роли защитника, освободителя и рыцаря, вообще скрыв от Ани, что это он вернул ей ребенка. Он приносит мальчика Егору, понимая, что Аня все еще любит его. А сам уходит и стреляется. Тоже не очень похоже на финал обычного сериала.
Чувствуя себя никому не нужным, на берегу речки Алик предстает перед нами без маски. Прощается с единственным другом детства — игрушечным мышонком. И думается, этой трагедии в его жизни никогда не случилось бы, если бы 25 лет назад мать отдала ему свою нежную заботу и любовь.
Взломанные стандарты. Когда-то вольнодумный шаг вперед карался если не расстрелом, то, по крайней мере, отстранением от работы и сдачей партбилета. На приемках “резали” талантливые спектакли, выдающиеся фильмы — клали “на полку”… И если кто-то осмеливался сделать этот шаг и “гнуть свою линию” — то мгновенно становился героем. Потому что это был поступок. Это было время личностей — Мейерхольда, Шостаковича, Тарковского, Высоцкого…
Сегодня человек оказался в еще более трудной ситуации. После “закручивания гаек” сжатая пружина прянула назад. И если выражаться на современном наречии, в тот же момент все человеческие “настройки” (идеология, гражданственность, нравственность, осознание себя в обществе) сорвались с оси и разлетелись вдребезги. Наступило время вседозволенности и всеприкасаемости.
Люди не могли справиться с сумасшедшим потоком самых разных возможностей, который захлестнул нас после перестройки. Начался обвал. Не только социальный, но и культурный. Исчез герой нашего времени. Зато мы увидели западные и американские образцы. И принялись жадно впитывать “запретную” западную культуру — как хорошее, так и плохое.
Не дав нам опомниться, ослепила щелкающими блицами эра эпатажа и глянца: ток-шоу, реалити-шоу, гламура, фабрик звезд и блондинок в шоколаде. Все покрылось блестящим лаком гламура. А нового героя так и не нашли. Потому что в герое нашего времени нам хочется видеть не только черты современности, но сочетание лучших и достойных человеческих качеств. Бесконечные бандиты и следователи, переходящие из одной серии в другую, мало для этого подходят.
В этот момент создатели простого сериала дали нам возможность на время увидеть самих себя — достойных и интересных, живых и способных признавать свои ошибки — и тем самым мгновенно всколыхнули наши незабытые надежды.
Сериал “За все тебя благодарю”, по сути, взломал коробку “сериальности”. Получился художественный фильм в сериях. Серьезно отнеслись ко всему — к сценарию (Александр Щербаков), к разнообразию и драматической глубине музыкальных тем (Павел Крахмалев и Игорь Мельничук), к исполнительскому составу, к выбору натуры, к операторской съемке (Олег Маслов-Лисичкин, Игорь Примиський, Михаил Мураткин, Александр Бойко).
Авторы фильма наконец-то пригласили на съемочную площадку не просто людей с красивой внешностью, которые могли бы в лучшем случае “изображать” героев, а профессиональных актеров и дипломированных выпускников театральных училищ, которых учили разбирать роли, продумывать мотивацию поступков, работать с партнером, искать детали. Это и сказалось на серьезном повышении качества художественной основы фильма. Изначально заложенные в сюжете схемы постепенно сломались под напором активной творческой разработки. Сюжет стал гибче, ситуации — естественнее, исчезла шаблонность. С другой стороны, сценарист постарался не только провести сквозь фильм захватывающую интригу, но и внедрил в структуру бесконечных любовных треугольников — сценки из жизни. Вспомните встречу Алика с бомжом, сварливую комендантшу в общежитии или подлого старика, который подсел к Ане, предлагая стать его содержанкой. А как наивно и искренне верят Любаша и Васильич (Александр Крыжановский) в “судьбу”-монетку, которая все время падает орлом вверх!
Эти картинки не только расширяют историю героев. Они показывают нашу жизнь в самых разных и неожиданных проявлениях.
Развивая тему фильма, авторы обогатили первоначальный материал. Во второй части сериала появились и внутренние монологи героев, и много съемок на натуре — сериал вышел из обычной безвоздушной коробки интерьера на воздух. Более естественным и простым стал текст.
Оператор постарался отойти от стандартной манеры съемки, больше внимания уделяя лицам актеров, их мимике, приближая нас к их глазам, слезам, улыбкам. Очень много планов сверху, взглядов с высоты. В процессе тщательной проработки эпизодов и отличного монтажа возникли и предчувствия, и связь героев на расстоянии. Сериал как таковой оказался взломан русской школой драматического переживания, которая осталась нам в наследство от К. С. Станиславского. Школа изображения, которую используют в сериалах Латинской Америки, Мексики, Бразилии, в России не прижилась. Актеры показали настоящую школу драматической игры, которая вкупе с ответственным, профессиональным, вдумчивым подходом авторов и глубокой темой обеспечила всероссийский успех.
Мы сумели создать свое кино, продолжая национальную драматическую традицию в искусстве. К концу второй части фильма от лагеря “хороших” и “плохих” не осталось камня на камне. Авторы как можно ближе подвели жизнь к своим героям. И Егор (Александр Пашков (первая часть), Александр Перков (вторая часть)) предает Аню и лучшего друга, пытаясь отвоевать в жизни право иметь что-то прекрасное. И вроде бы подонок Алик вдруг открывается с совершенно неожиданной стороны. И “правильная” Аня становится более гибкой, понимая, что одной принципиальности для жизни недостаточно.
Точно так же и комичные герои, которым обычно отводится второстепенная роль где-нибудь на кухне, ожили. Сильная и трогательная Марина, любознательная Любаша, бравый, но одинокий Васильич, больная русская душа — Петр. Благодаря изобретательности актера обворожительный злодей Борис (Лев Прыгунов) обрел склонность к обжорству и улыбку сатира, откровенность Мефистофеля и вежливость, окрашенную коварством.
Стелла (Александра Флоринская (первая часть), Яна Соболевская (вторая часть)), устав от пустой и продажной жизни содержанки, тянется к честному следователю, который в свою очередь ради нее идет на должностные преступления. Очень светлое впечатление оставляет работа А. Игнатуши (дядя Сережа), человечно и искренне сыграла в первой части фильма борющуюся со своей совестью акушерку Алиция Омельчук. Ярким, запоминающимся образом вошла в действие сварливая комендантша студенческого общежития (Людмила Смородина). Убедителен и психологически тонок в роли Славика (Максим Браматкин). Актер без единой реплики, играющий охранника Руслана, продумал свою роль от и до. Видно, что в этом сериале работали все. Поэтому и получилось.
Авторы фильма выдвинули на рассмотрение одну из самых важных проблем нашего общества: как много в жизни человека значит материнская любовь, подаренная вовремя, и какие тяжелейшие последствия может вызвать отсутствие этой любви. Вопрос остается открытым, хотя все ответы давно известны. Надо любить. Надо беречь. Прощать. Благодарить. Ведь фильм называется “За все тебя благодарю”. За ту первую в жизни любовь, которая должна быть у каждого человека — любовь матери.
Перед нами подняты все проблемы нашего современного общества: вынужденная продажность врачей в роддомах, материнство, права личности, черный бизнес, безнаказанность, наркомания, одиночество и разобщенность молодых людей, их уязвимость и беззащитность, проблемы гламурной идеологии и материального обеспечения, ради которого люди готовы сломать себе жизнь…
Поэтому, несмотря на осторожный оптимизм профессиональных критиков и киноведов, тот сердечный огонь, который вспыхнул в кругу зрителей, более ценен, чем трезвая оценка недостатков фильма, которых он тоже не лишен.
Этот пламенный отзыв означает лишь то, что в нас живы и вера, и надежда. И идеалы тоже никуда не делись. Ведь герои нашего времени — это мы. Найдутся среди нас и несчастные озлобленные Вероники, и усталые от роскоши и цинизма Стеллы, и сломленные, но несдавшиеся Алики, принципиальные Ани и добрые Любаши. Это кино о нас. Поэтому и успех картины стал ошеломляющим. Он вполне объясним. Мы просто очень хотим жить. И у нас получится.
2007, Санкт-Петербург