Опубликовано в журнале Иностранная литература, номер 11, 2016
Весной
2016 года в московской галерее “Триумф” состоялась выставка молодых
южнокорейских художников под названием EXTENSION.KR. На двух этажах были
показаны произведения одиннадцати авторов, работающих с разными техниками:
живопись, скульптура, видео. Среди авторов были художники, признанные в Корее и
за ее пределами, были представители локального галерейного искусства.
Проект
галереи “Триумф” — не первая попытка познакомить российского зрителя с
корейским искусством. Достаточно вспомнить масштабный проект под названием
“Современный калейдоскоп. Искусство Республики Корея сегодня”, организованный
Корейским фондом в 2008 году в Москве. Тогда были показаны работы таких
авторитетных художников, как Ли Буль, Ан Гючоль, Хон Гёнтхэк и других.
А
в этом году в галерее “Триумф” впервые были собраны произведения только молодых
художников разных направлений и из разных художественных миров. В рамках
проекта была прочитана лекция по истории южнокорейского искусства в Музее
современного искусства “Гараж”, а также встреча с тремя художниками, работы
которых были представлены на выставке.
Южнокорейское
искусство заинтересовало мировое арт-сообщество после успеха китайского
искусства в 2000-х, тогда отдельные художники Республики Корея начали
появляться на известных мировых площадках. Молодых южнокорейских авторов стали
приглашать галеристы разных стран, особенно после выставки “Korean Eye”,
организованной лондонской “Saatchi Gallery” в 2012 году. Сегодня их работы
можно увидеть на многих международных арт-ярмарках. Галерея “Триумф” начала
показывать корейское искусство в 2014 году после персональной выставки Мин
Чжонён (Мин Джанг Ён), с творчеством которой познакомилась на одном из
европейских арт-событий. Успех выставки Мин Чжонён в Москве вдохновил и на
проведение EXTENSION.KR, которая тоже приятно удивила и количеством посетителей
и проявленным интересом.
Отправной
точкой современного искусства Республики Корея принято считать 1957 год, когда
представители молодого поколения художников выступили против устарелого
академизма, укоренившегося во время японской аннексии. Начался процесс
модернизации или вестернизации корейского искусства. Представители течения
абстрактной живописи энформель активно
экспериментировали и вслед за европейцами покрывали холсты большого размера
толстыми слоями краски, нанося ее крупными агрессивными мазками, стремясь
выразить ужасы пережитой войны и послевоенного времени.
В
1970-х годах художники осознали необходимость выхода за рамки подражания
европейцам, а также необходимость создания “национального бренда” и привлечения
внимания международного арт-сообщества. Сложилось направление тансэкхва (досл. одноцветная живопись),
возникшее на основе традиционной восточной философии. Современное понимание
корейской традиционной эстетики нашло выражение в монохромных холстах черного,
белого или бежевого цветов. Тансэкхва
получило признание в Японии и США и сегодня бьет рекорды аукционных продаж,
попадая в коллекции представителей разных стран. Ряд молодых художников, таких,
как представленный на выставке EXTENSION.KR художник Щин Гёнчхоль, продолжают
традицию тансэкхва.
В
1980-х зародилось минджун мисуль (дословно
— искусство народа) как реакция на тансэкхва,
непонятное, по мнению сторонников минджун
мисуль, обычному посетителю. Художники настаивали на том, что искусство
должно реагировать на события, происходящие в современном обществе. Они открыто
критиковали коррумпированное правительство и его политику, которая приводила не
только к политической и экономической, но и культурной зависимости от США.
Представители минджун мисуль стремились
соединить традицию и современность, так жанровые сцены на злобу дня они
выполняли в стиле буддийской и народной живописи. Это направление утратило актуальность
в связи с курсом на демократизацию страны в 1990-х, хотя и сегодня из-за
отдельных работ минджун мисуль,
таких, например, как скандальное полотно Хон Сондама “Пак Кынхе, родившая Пак
Чонхи” (2014), возникают споры.
В
1990-х была провозглашена политика глобализации. На первый план начали выходить
молодые скульпторы и живописцы, восприимчивые к мировой культуре,
предпочитающие индивидуальное, а не коллективное, и в гораздо меньшей степени
ощущающие себя отделенными от международного мира искусства. Сегодня Республика
Корея может похвастаться десятками авторов, входящих в списки самых влиятельных
художников современности. Ли Буль, Ян Хэгю, Ким Суджа и другие активно
выставляются в разных странах, за их творчеством следят международные
арт-институции.
Мир
современного корейского искусства — явление масштабное и бурно развивающееся.
Южная Корея — лидер по количеству музеев современного искусства, их
насчитывается сорок пять, а это — больше, чем в какой-либо из стран Европы или
в США. Количество галерей по последним данным превышает четыре сотни. На
территории Кореи ежегодно открываются несколько биеннале.
Выставка
EXTENSION.KR. представляла собой некий срез того, что происходит сегодня в
изобразительном искусстве Республики Корея. Правда, концептуальное искусство
было показано здесь не так широко, однако формат галерейной выставки и не
предполагает экспозицию трудных для восприятия произведений. В корейском
искусстве, как, впрочем, и в искусстве многих стран, существует музейное (или
биеннальное) и галерейное искусство. Музейные художники, работающие с
всевозможными медиа, зачастую не выставляют свои работы в галереях, а
галерейные художники, создающие в основном полотна, отличающиеся большой
степенью декоративизма, нечасто попадают в музеи. Эти два мира и были
представлены EXTENSION.KR. Объединяло же художников то, что все они —
представители одного поколения, и каждый посвятил себя поиску своей темы и
способу ее визуализации.
Наибольшее
внимание публики привлекла скульптура “Розовые мечтатели” (2015) Чхве Суана.
Скульптура представляет собой выполненные с фотографической точностью нежно
обнявшиеся фигуры молодого человека и девушки, над головами которых клубится
облако цвета фуксии, ассоциирующееся со взрывом вулкана или эмоций,
переполняющих молодых влюбленных. По словам художника, “это работа о людях,
которые прячутся от реальной действительности и создают свои собственные
воображаемые миры. А воображаемый мир, затягивая в себя, все больше и больше
разрастается, и в результате человек теряет связь с реальностью”. Чхве Суан
исследует человеческую природу, эмоции и подсознание людей, но ему интересны и
глобальные проблемы. Художник не стремится раскрывать некие черты, присущие
исключительно корейцам, хотя и признает, что принадлежность к корейской
культуре не может не отражаться в его произведениях.
Российский
зритель проявил интерес и к архитектурным мозаикам Ким Сангюна, составленным из
вылепленных из цемента деталей фасадов корейских зданий в стиле неоклассицизма,
построенных в период японской оккупации. Эти здания, внешне ничем не
отличающиеся от архитектурной застройки других стран, были лишены самобытности.
Художник, наблюдая за тем, как легко Сеул подстраивается под мировые тенденции,
превращаясь в гибрид функционализма и общемировых архитектурных тенденций,
задает вопрос, чем отличается современный Сеул от города времен колонизации, не
приводит ли глобализация к стиранию национального в культуре в целом. То есть,
рассказывая о прошлом и настоящем Кореи, Ким Сангюн задает вопрос о ее будущем.
Для автора колонизаторская политика в странах Восточной Азии в XIX и начале ХХ
века сравнима с экспансией капитализма в XXI веке. Откликаясь на эту ключевую
для современного мира тему, Ким Сангюн нашел свой способ визуализации,
находящий отклик у зрителей.
Художница
Чон Юнгён, которая живет и работает в Лондоне, предлагает свое видение проблемы
гармоничного сосуществования человека и природы. Она создает гигантские
архитектурные произведения, вдохновленные современным ландшафтами разных стран.
На почти монохромных крупных холстах изображены абстрактные пейзажи, состоящие
из филигранно прорисованных элементов, похожих на листья деревьев, стебли
растений или перья птиц, которые образуют обтекаемые или остроугольные формы,
изысканно переплетающиеся или, наоборот, резко врезающиеся в друг друга. В
этом, далеко не идеальном, мире причудливых форм все взаимосвязано — так
размышляет автор о возможности сосуществования конфликтующих противоположных
явлений в современном мире.
Работы
художницы Хо Ынгён из серии “Тысяча глаз” и “Botanimal” (от “Botanic” и
“Animals”), хотя и вписываются благодаря японскому аниме в представления
европейцев об азиатской визуальной культуре, все же были для зрителя несколько
неожиданными. Главная тема творчества Хо Ынгён — мутация. Экологическая обстановка,
генетически модифицированные продукты сделали эволюционное развитие человека
непредсказуемым. Беспокойство художницы относительно будущего человечества
визуализировано в форме существ, похожих на биологических уродцев, одно из них
— ожившее растение, умеющее ходить, очень напоминает состоятельную даму, с
жемчужным ожерельем на шее. Излучая доброту, эти создания не могут не пугать,
поскольку являют собой вариант врожденного физического уродства. Художница
предлагает посетителю выставки вообразить, к чему может привести неразумное
обращение с природой, как может выглядеть новый мир, в котором человеку
придется продолжать существование. В серии “Тысяча глаз” автор размышляет и о
современных стандартах красоты, о желании корейцев изменять свою внешность с помощью
хирургических вмешательств — чтобы стать более похожим на навязываемый идеал
красоты. Художница признается, что мечтает увидеть новый мир, где люди
изменятся, будут счастливы, но, к сожалению, пока она видит только один вариант
развития событий, где человеку придется за многое расплачиваться.
Отдельное
место на выставке было отведено признанному в Азии скульптору Чхве Ураму. Его
движущаяся скульптура под названием “Чакра 2552-а”, спрятанная кураторами в
дальнем затемненном углу подвального этажа галереи, была главным сюрпризом
выставки. Скульптура состоит из металлических деталей, электронных элементов
мотора и платы управления, при приближении человека она начинает двигаться.
Зайдя в затемненную комнату, зритель мог пообщаться с оживающим на его глазах
плавно раскрывающимся и закрывающимся, словно одушевленным, механизмом. Тема
многих произведений Чхве Урама — “противостояние искусственного интеллекта и
гуманистических ценностей”, и, судя по его работам, автор не теряет веры в
возможность гармоничного сосуществования человека с искусственным разумом.
Кураторам
выставки было интересно, как молодые корейские художники решают проблему
национальной самобытности и влияет ли отражение “корейскости” в их
произведениях на их успешность. Опрос, проведенный среди художников —
участников выставки, показал, что авторам в гораздо большей степени интересно
“вникать в глобальные проблемы”, говорить на общечеловеческие темы, нежели
пытаться сформулировать особенности корейской идентичности, искать в себе нечто
корейское.
Полемика
относительно поиска истинного характера корейского искусства ведется еще с
1950-х годов, когда Корея только начала непосредственно осваивать тенденции
западного искусства. Одни утверждали, что искусство должно отражать дух,
эстетику, присущие корейскому народу, говоря, что только подлинно корейское
может стать всемирно известным. Другие призывали не выпячивать самобытное,
поскольку это может помешать современному искусству развиваться и
интернационализироваться[1].
Сегодня многие художники и специалисты продолжают настаивать на необходимости
создать “бренд корейского искусства”, имеющего связь с традиционной эстетикой и
мировоззрением, поскольку только так можно защитить корейское искусство от
растворения в глобальном мире. Мировая конкуренция и успех соседей будит в
корейцах желание заявить о себе в полный голос.
Все
художники, которых показывала Республика Корея на протяжении последнего
десятилетия в своем павильоне на биеннале в Венеции, не выпячивают национальный
колорит, они в большой степени глобализированы, и темы их творчества
универсальны. Южнокорейских художников объединяет желание заставить зрителя не
понять умом — а именно прочувствовать произведение, дать возможность сознанию
естественно, бессознательно отреагировать на увиденное. Вероятно, так они
пытаются пробудить память о естественном, природном в человеке, о гармоничном
сосуществовании человека и природы, что вполне можно рассматривать в рамках
традиционной восточной философии, а можно понимать и как гуманистический
призыв. Этого нельзя было не ощутить и в работах, экспонировавшихся в галерее
“Триумф”.
[1] Ким Ённа. Становление современного изобразительного искусства Республики Корея. Каталог выставки: Современный калейдоскоп. Искусство Республики Корея сегодня. 2008. — С. 10-11.