Опубликовано в журнале Дружба Народов, номер 12, 2016
Выставка
«Созвездие Апшерона. Азербайджанские художники 1960-1980-х годов», развернутая в залах Государственной Третьяковской галереи на
Крымском валу, вызвала не только немалый искусствоведческий интерес, но и
побудила к размышлениям более широкого порядка — об особенностях
азербайджанской живописи и искусства в целом.
Еще
в давние советские времена Азербайджан воспринимался во многом самой «западной»
из «восточных» республик Союза. И имелась в виду не только география, хотя
условная граница между Европой и Азией как бы обходит Азербайджан, оставляя эту
ныне независимую страну на территории Азии в непосредственной близости от
Европы.
Культурное
пограничье представителей азербайджанского искусства проявлялось в открытости
миру, готовности впускать в свое творчество, в образную структуру произведений
разного рода влияния и веяния, которые органично сочетались с продолжением
традиций национального искусства.
Нынешняя
выставка, включающая работы двенадцати живописцев и одного скульптора,
подтверждает, что влияние европейского искусства в них, конечно, ощутимо, но не
настолько, чтобы заметать буквальное следование стилистике Шагала, Пикассо или
других мастеров живописи ХХ века.
Так,
в полотнах Саттара Бахлулзаде
влияние импрессионизма, конечно же, ощутимо, но при этом способствовало
созданию собственной стилистики пейзажей, поэтизирующей, возвышающей достаточно
суровую реальность скалистого Апшеронского полуострова, моря и силуэтов
нефтяных вышек. Живописец по праву считается основоположником азербайджанского
импрессионизма.
Фигура
Тогрула Нариманбекова
привлекает внимание и драматической судьбой художника, и самобытностью его
творчества. Сын азербайджанского инженера, получившего образование в Тулузе, а
затем репрессированного, и матери-француженки, он в полной мере ощутил на себе
давление советской системы. Возможно, поэтому в своих художнических приоритетах
он выбирал контрасты и драматическую напряженность. Экспрессивная красочность,
осязаемая предметность в его полотнах причудливо переплетаются с традициями
национального искусства — ковроткачества, керамики, миниатюрной росписи — и
подчеркнутой декоративностью. Сам художник своим творчеством выражал
возможность успешного сочетания абстрактного и фигуративного
искусства.
Мир
Востока, преображенный особым взглядом и талантом художника, предстает и в
полотнах Джавада Мирджавадова.
Точнее, живописец не столько воссоздает, сколько творит свой образный мир,
спрессованный из азербайджанского фольклора, притч, сказок и легенд и
пропущенный через душу современного человека, трезво и, порой, жестко
размышляющего о самых сложных аспектах бытия. В эссе «Моя декларация» Джавад Мирджавадов так формулирует
свое художническое кредо: «На основе новейшей эстетики я преобразую
реальность своих ощущений, и каждая моя картина — это не отражение мира, она
сама есть МИР. В нем помещаю солнце, людей, луну, коней. Звезды на небе, узор
ковра и кристалла — все проявления необъятной жизни пульсируют на холстах… Они
— единая картина, непрерывная музыка, подобная фуге Баха. В полифонии гротеска
и нежности, чудовищности и лучезарности я разворачиваю фантасмагорию БЫТИЯ, где
звучит контрапункт ДОБРА и ЗЛА».
В
фантасмагорическом мире полотен Расима Бабаева живут
сказочные персонажи: дэвы, волшебные птицы, восточные
красавицы и прочие создания, рожденные фантазией художника. В широчайшей
палитре авторских позиций — от мягкой иронии до философской аллегории и едкого
сарказма — находится место и добрым старикам и старушкам, и фантастическим
существам, и чудовищам в человечьем обличье.
Значительное
место на выставке заняла производственная тема. «Нефтяники», Индустриальный
пейзаж» Тофика Джавадова, «Индустриальный Баку» Надира Абдурахманова, «Нефтеналив»
Расима Бабаева и другие работы выполнены лаконично,
порой, с приметами сурового стиля, и лишены того ложного пафоса, какого было в
избытке во множестве работ того периода истории.
Знаменитый
живописец и график Таир Салахов довольно неожиданно предстал на выставке в
качестве театрального художника, представив эскизы декораций к спектаклю
«Смерть в Гюлистане» по пьесе Дж.Алибекова, и подтвердил высокое мастерство владения
композиционными решениями.
Украшением
выставки стали скульптурные работы Фазиля Наджафова,
которого по праву называют основоположником авангардизма в скульптуре
Азербайджана.
Важно
отметить, что выставка «Созвездие Апшерона» подготовлена Государственной
Третьяковской галереей при поддержке Министерства культуры Российской Федерации
совместно с Фондом Гейдара Алиева (Азербайджан) и Фондом Марджани.