Опубликовано в журнале Дружба Народов, номер 11, 2016
Среди
произведений живописи в обширной коллекции Международной конфедерации Союзов
художников немалое количество полотен посвящено теме детства. Обращение к этой
теме имеет давние традиции как в русском, так и в
западноевропейском реалистическом искусстве. Исторически истоки интереса к
ребенку многообразны. Здесь и влияние христианства, проявившееся в
многочисленных мадоннах с младенцем, и стремление вельмож закрепить на холсте
образы своих наследников. И, возможно, это проявление своего рода рефлексии —
при изображении детей проявляется наиболее ярко творческое, творящее начало
природы, резонансное самочувствию практически каждого художника.
В
изобразительном искусстве советского периода наряду с естественным продолжением
традиций возникают и новые побудительные мотивы, среди которых идеи воспитания
нового человека, формирования возвышенных, идеализированных представлений о
том, каким должен быть человек сегодня и завтра.
«Искусство,
— писал Александр Дейнека, один из ярчайших живописцев советского времени, —
обладает изумительным качеством — воскрешать прошлое, показывать завтрашнее… Но сколько бы искусство ни раскрывало прошлого и не
забегало в будущее, оно принадлежит своему времени, и если искусство несет в
себе устойчивые, непреходящие идеи, оно будет всегда живое… Искусство должно
быть выше правдоподобия жизни, оно должно быть самой жизнью».
Юные
герои полотен Дейнеки полны и внутреннего оптимизма, и вполне осязаемого
физического здоровья, радостного, порой плакатного, ощущения жизни.
В
произведениях ряда художников детская тема возникает и как право на выражение
личного, непубличного взгляда на жизнь, стремление передать тонкие оттенки
настроения. И это отчетливо проявляется в жанре детского портрета. Продолжая
традиции, заложенные Ильей Репиным и Валентином Серовым, Самуил Адливанкин создает милый, вызывающий добрую улыбку портрет
«Девочки с собачкой». А Владимир Переяславец пишет
портрет дочери Маши на фоне изнанки некоего холста, как бы впуская и приглашая
тем самым зрителя в свое творческое закулисье. Работа
Георгия Ниссого «Девочка, играющая на пианино»
приоткрывает добрый, уютный мир дома.
Тогда
как холст туркменского живописца Чары Амангельдыева
«Почётный пионер» возвращает нас в советское прошлое с его ритуалами, но и с
национальным колоритом в предъявлении присущей той эпохе темы.
Немало
было создано произведений, в которых тема детства становилась поводом и
средством для разного рода символических обобщений.
В
семейном портрете латвийской художницы Франчески
Кирке «Венера» простое житейское счастье возвышено до мифологии. А в полотне одного из ярких представителей «сурового стиля» Николая
Андронова мать и делающий первые шаги ребенок становятся обобщенным выражением
мира («Война и мир. Правая часть диптиха»).
Полотно
Игоря Обросова «Голубые озёра льна» — настоящий гимн.
Любви, единению человека и природы, жизни, ее вечному и всегда новому
продолжению.
Дети
на полотнах художников — тот сегодняшний день, который обязательно становится
завтрашним, а значит, и вечным.