Опубликовано в журнале Дружба Народов, номер 3, 2014
Я
вспоминаю годы учебы в институте им. В.И. Сурикова и думаю — сколько талантливых
ребят из разных республик, городов и уголков огромного Советского Союза учились со мной. Мы знали по
всесоюзным выставкам в Манеже и по авторским экспозициям в Домах творчества,
какие интересные работы можно увидеть в Таллине и
Вильнюсе, Баку и Ереване, Тбилиси, Киеве и Ташкенте.
Я
была хорошо знакома со многими художниками из Азербайджана. Это и недавно
ушедший из жизни Тогрул Нариманбеков,
и Фархад Халилов, и всем известный, всеми уважаемый
Таир Салахов, и Рауф Мамедов, и другие. Когда-то
уехавшие из Азербайджана, они сохранили неповторимо яркую палитру красок, как
например Тогрул Нариманбеков,
много лет проживший в Америке и умерший в Париже. Цвет
Апшерона я чувствую в абстрактных работах бакинца Фархада Халилова. С
юности мне запомнились картины «сурового
стиля» Таира Салахова. Художник Рауф Мамедов работает и выставляется в Москве и в
других столицах мира. Многие мои друзья,
с которыми я училась, представляют разнообразный и сложный пейзаж — картину
современного искусства Азербайджана.
Я
написала эту преамбулу, чтобы рассказать немного о жизни и творчестве моей современницы, замечательной художницы Айдан Салаховой, дочери знаменитого Таира Теймуровича Салахова.
Айдан
Салахова — вопреки расхожему выражению «на детях гения
природа отдыхает» — необыкновенно популярна среди живущих ныне художниц и среди любителей
живописи. Кто не слышал о галерее «Айдан»? Эта
галерея открыта и уже много лет работает на «Винзаводе»
в Москве, а также представляет своих художников на других площадках России и за
рубежом — самых разных, самых непохожих по творческой манере, но очень ярких
художников. Мне тоже по приглашению Айдан Салаховой
посчастливилось показать свою видеоинсталляцию
«Один день лета» в галерее на «Винзаводе».
Но,
конечно, главное для Айдан — это ее собственное творчество. Получив
прекрасное образование, она могла бы пойти по стопам отца, овеянная его славой.
Но время было уже другое — время поисков. И от живописи Айдан
смело переходит к инсталляциям и к видеоинсталляциям,
постоянно экспериментируя и находя новые формы творческого выражения своих
идей. Мне всегда импонировали художники, которые не
останавливались на достигнутом, не успокаивались, не обольщались успехами, а
неустанно искали новые формы в искусстве. Именно к таким художникам
принадлежит Айдан Салахова.
Айдан неоднократно участвовала в различных международных выставках и биеннале, в том числе в престижной
Венецианской Биеннале современного искусства в 1999 и
в 2011 годах. Айдан увлечена историей
взаимодействия культуры Востока и Запада,
она, в частности, исследует актуальные темы запретов, эзотерики и красоты.
Помню
большую выставку Айдан Салаховой в московском Музее
Современного искусства, на которой я ожидала увидеть привычные компьютерные работы, но неожиданно для себя
обнаружила скульптуру — удивительно сложную по исполнению и глубокую по мысли.
Последние работы Салаховой, знакомые по различным выставкам, посвящены образу
восточной женщины, ее индивидуальности. На выставке на Гоголевском бульваре
меня поразила удивительная трансформация этих образов в скульптуре, созданной в
Италии из знаменитого каррарского мрамора, с которым работали лучшие скульпторы всех времен и народов,
начиная с Микеланджело. Меня поразила изысканная графика Айдан,
где представлены таинственные, прекрасные, обольстительные и трагические
женщины Востока. Только такой тонкий стилист, как Салахова, могла создать эти
волнующие образы, полные обаяния, современные по исполнению и сохраняющие
вековую связь с персидской миниатюрой или японской гравюрой времени Хокусаи. Скульптуры, изображающие женщин из черного мрамора
с тонкими белыми пальцами, напоминают своей трагической обреченностью
жертвенные камни, готовые плакать… Подсвеченные, в большом зале, удивляют
своим исполнением белые свитки из мрамора, которые, казалось, сотканы из света.
Выставка замечательно заканчивалась (или начиналась?) —
документальным фильмом, где красавица Айдан в рабочей
одежде сидела за большим рабочим столом вместе со своими подмастерьями,
обсуждая творческие проблемы.
Потом
я спросила: что же это за мастерская, так похожая на мастерские советских
художников 1960-х годов, таких художников как Вучетич или Манизер?
Айдан сказала: это просто современная мастерская
итальянского скульптора.
Уверена,
что сейчас Айдан Салахова делает что-нибудь
удивительное. Будучи профессором Суриковского
института и возглавляя мастерскую современного искусства, она сумеет изменить
имидж института, а ее студенты непременно найдут, как и она, новые формы
изобразительного искусства.
Татьяна Назаренко