Опубликовано в журнале Дружба Народов, номер 12, 2013
В
не столь уж давние советские времена Латвия, Литва и Эстония, вместе
именовавшиеся прибалтийскими республиками, будучи частью СССР, оставались
вместе с тем немного заграницей. Там снимались фильмы из жизни настоящей
заграницы, и все устройство городов и уклада было иным, интересным и манящим.
Художники, да и не только они, любили ездить в Дом творчества в Юрмале,
получали удовольствие и новые впечатления.
На
всесоюзных выставках прибалтийские художники подтверждали, как правило, свою
приверженность к поискам в области формы, а их работы вызывали повышенный
интерес коллег из других регионов большой страны.
В
девяностые годы прошлого века все решительно изменилось. Вслед за распадом
большого Союза прекратил свое существование и Союз художников СССР, а союзы
художников Латвии, Литвы и Эстонии под влиянием политиче-ских процессов вышли из состава общего
творческого союза, оформив, правда, «развод» вполне цивилизованно.
В
конце девяностых годов, когда Международная конфедерация союзов художников,
правопреемник СХ СССР, встала на ноги, доказав свои права на владение
Центральным Домом художника в Москве, был запущен новый проект — ежегодные
Московские международные художественные салоны ЦДХ. К участию в них были
приглашены и союзы художников теперь уже независимых стран Балтии. Приглашение
было принято и художники из этих государств вот уже более пятнадцати лет
являются непременными участниками салонов, внося в их палитру свежие краски и
оригинальные творческие идеи. Художники тем самым вновь подтвердили, что делить
им нечего, а искусство, если оно настоящее, остается поверх барьеров.
Большинство
художников, приезжающих со своими работами на Салон, говорит по-русски и, как
правило, активно участвует в организуемых в рамках выставки круглых столах.
Правда, на Салоне этого года, посвященном творчеству молодых, одна из участниц
попросила слова и извинилась, что будет говорить по-английски, а ее коллега
согласилась перевести. Когда же были произнесены несколько простых
доброжелательных слов, то оказалось, что все понятно и без перевода.
Столь
же доступны для зрительского восприятия и представляемые работы трех молодых
художниц, участвовавших в Салоне «ЦДХ-2013» – Лауры Озолы из Латвии, Иоланты Кизикайте
из Литвы и Пусы (Пирет Бергманн) из Эстонии.
Лаура
Озола (р.1981) отчетливо проявляет склонность к
концептуальному видению мира, обобщая в своих полотнах образы предметного мира
до символов и знаков. Все большее место в ее творчестве занимает человек – в
его отношении и к миру, и к другому человеку. При этом образная структура
остается сложной и многоуровневой, каков, впрочем, и современный человек,
присутствующий в картинах часто опосредованно – сопряжением предметного и
духовного мира.
Лаура
окончила в 2007 году мастерскую концептуальной живописи латвийского художника Иварса Хейнрихсонса и получила
степень магистра Латвий-ской
Художественной академии. Первая персональная выставка «Заячья банька»
состоялась в 2007 году в рижской галерее «Mвksla XO». В 2009 году в художественной галерее «Sky» прошла выставка «Раннее утро», а в 2012 году в
художественном салоне на Мукусале – «Безоблачный
горизонт».
Образный
строй работ Иоланты Кизикайте
(р.1980) организован так, что словно стремится раздвинуть границы видимого
мира. Автор помещает порой в плоскость холста и скрытые человеческие чувства,
увы, далеко не всегда благородные. Что ж, мы такие, какие
есть, стянутые обручем цивилизационных ограничений,
вынужденные скрывать некоторые не самые лучшие побуждения, возникающие в
отношении другого. Строго говоря, это уже и не совсем образный строй, а
некий микст образного и понятийного, рационального начал.
Сама
художница признается, что ей «все видится словно в замочную скважину… Такое
подсматривание — это не сравнение или искание чего-то, скорее всего это
присущее желание спрятаться за экраном зеркала или другого объекта».
Иоланта
родилась под Каунасом, училась в Каунасской гимназии искусств, в 2002 году
защитила степень бакалавра, а в 2004 году – магистра Вильнюсской художественной
академии. С 2003 года принимает активное участие в выставках, ее работа заняла
второе место в ежегодном конкурсе «Приз молодого живописца-2009», а в следующем
году на этом же конкурсе была удостоена первого приза.
Пирет
Бергманн (1979) избрала для своего творческого
псевдонима дет-ское прозвище
«Pusa» (Пуса) и стремится
сочетать непосредственность восприятия с глубоко освоенными навыками
профессионального художника. Яркая декоративность в ее работах выступает
средством для выражения оригинального видения мира. В этом видении мир
предстает взаимодействующими между собой знаками-символами, порой
просвечивающими амбивалентными значениями. В целом у зрителя работы Пусы вызывают ощущение внутренней свободы, раскрепощения
воображения. Отчетливо стремление художницы одновременно и проникнуть в суть
вещей и явлений, и наделить их своими смыслами.
Пирет
Бергманн окончила в Пярну художественный колледж
Эстонской академии художеств. Этот колледж, сочетающий различные, как
классические, так и альтернативные методы художественного образования, известен
и как Академия нон грата. Пуса активно работает, в
том числе в области дизайна, участвует во многих персональных и групповых
выставках, проиллюстрировала и написала несколько детских книг. Живет и
работает в Пярну. В 2008 году была удостоена награды на ежегодном конкурсе в
сфере культуры Пярнуского уезда.
Представленные
на вкладке авторы, участвовавшие в Салоне «ЦДХ-2013», посвященном творчеству
молодых художников, выросли и сформировались как личности уже в постсоветское
время, успешно доказывая свою творческую состоятельность и встраиваясь в реалии
демократически-капиталистической действительности. И в своих работах отчетливо
подтверждают, что им интересно жить, есть что сказать
о мире и о себе.
Юрий Подпоренко